日本AV是一个男女全裸的世界，却不是一个“男权社会”。这一点，在日本社会颇具特色。
讲个故事吧。前不久，38岁的AV导演小山给人气女优菜绪子拍了一部片子。拍摄过程中，菜绪子在与众多猛男一番爱抚激战后，好不容易轮到了帅哥小A。但一看到小A，刚才还热情高涨的菜绪子立马脸色“由晴转雨”，心不甘情不愿的。
小山导演一看情况不对，马上要求小A来些“前戏”，将菜绪子的情绪挑动起来。小A几番动作，菜绪子还是“不为所动”。没有办法，小山导演只好要求菜绪子投入点。谁知，菜绪子盯着小山导演，对着小A的脸蛋子抬手就是一个巴掌，随后跑进了化妆室。
小山导演找小A问过情况后才知道，原来他正在和菜绪子热恋交往。但是，菜绪子发现他和其他女优也在打情骂俏，前一天晚上两人刚刚大吵了一架。
小山导演透露，在日本AV界，男优和女优谈恋爱是绝对不允许的。谁都没有料到的事，菜绪子所属的事务所颇有势力。后来，他们找到小A，以他对菜绪子肉体和
精神情感造成了伤害为由，要求小A赔偿100万日元。这个事情传出去以后，女优都不愿意和小A一起演出，他也接不到片子，在AV界再也呆不下去了。
再讲一个故事。还有一名22岁AV女优樱子被导演小B盯上了。去年夏天，小B亲自上阵，和樱子在温泉里来了一场。当时，既没有工作人员在，也没有经纪人在场，就像两个人的“摄像旅行”。拍摄过程中，小B对樱子说道“做我女朋友吧”后，接着就是一番云雨。
樱子开始以为，小B当时是为了调动她的情绪才那样说，谁知后来小B逼着她要手机号码，她才知道小B是玩真的。小B对她说，有机会咱们去好好玩玩。被她断然
拒绝后，小B又屡次三番地邀请她拍片子。为了赚钱，樱子又和小B一起演过几部片子。拍摄过程中，小B还是老对樱子说“我是认真的”“做我女朋友吧”，但每
次樱子都是闭口不言。最后，制片方发现了这些情况，再加上小B拍摄的片子销路又不好，就毫不犹豫地炒了小B鱿鱼。由于没有了生活来源，小B现在已经沦落到
衣食无着的境地。
这就是在日本AV界“调戏”女优的代价。圈子里，仅仅性满足还不够，非要把AV女优变成女朋友的男性基本没有好下场。俗话说“欢场无真爱”，何况是鱼龙混杂的AV界。但有一条却是日本AV界的铁律：别惹女优们，她们才是圈子里的“大姐大”！
Monday, May 14, 2012
Monday, April 23, 2012
日本平板制造萧条！苹果征服游戏行业
日本海滨城市尼崎，几年前还因其发达的制造业被称为“平板之湾”，此地聚集了多家生产高端平板电脑显示器的厂家，代表着日本制造业的实力。但现在，
尼崎已经变得一片萧条，这也是日本制造业严重衰落的真实写照。最近几个月，尼崎已经有好几家工厂关门或者出售，昔日日本发达的电子产品工业，现在已经被中
国、韩国的同行抢走了生意。
松下公司在尼崎有三家工厂，3月份已经关掉了两家。夏普公司则为了拯救设在酒井的平板电视工厂，接受了中国台湾商人郭台铭的注 资。一直以来，日本都以亚洲经济领航者自居，夏普的这次交易给日本人带来的震动不亚于一次地震。
“亚洲奇迹”消失
自从上世纪90年代日本受到房地产和股市泡沫的双重打击以来，日本的制造业就不断地萎缩，而且缩量巨大。 “平板之湾”的萧条使许多日本人担心日本的工业经济可能会完蛋。
制造业萎缩的原因有很多，譬如临近亚洲国家的竞争、日本工人的老龄化以及日元的升值等等。而去年福岛核电站的核泄漏事故，使能源价格攀升，断电事故经常发生，这使日本的官员和商人担心制造业的萎缩会变本加厉。
经济产业省负责制造业推广的官员田中哲说：“制造业的萎缩以及工作岗位的减少，已经让我们有了危机感。现在我们担心电力供应的不稳定，会使制造 业的老板选择在海外设厂。”不断加大的成本，也成为日本制造业难以承受之重。上周索尼公司预测过去一年的亏损达到64亿美元并宣布裁员1万人。而汽车巨人 丰田公司，去年也因海啸带来的损失将 “世界最大的汽车公司”这一称号让给了通用公司，丰田公司更担心的是，他们会在未来的电动汽车的竞争中失去优势，而传统型汽车市场又会在价格战中输给韩国 品牌。
制造业的萎缩使日本经济学家们对日本经济的未来非常焦虑。经济学家们分成两派，一派是担心日本去工业化到底能达到什么程度，另一派则想搞清楚放弃制造业是不是真的那么糟糕。
上世纪80年代开始，日本通过制造轿车和彩色电视机创造了 “亚洲奇迹”，在世界经济中扮演了举足轻重的角色。而如今，大多数经济学家都同意日本的确要改变他们的经济模式了，但到底怎么改，一直是大家热议的话题。 关西大学的大西雅知教授认为：“找到新的经济模式，是日本迫在眉睫的事情。我们可以向美国学习，走入后工业经济，或者像德国那样，制造业往高端方向发展， 但是我们不能像中国那样做批量生产。 ”
转型势在必行
日本的制造业在世界上有良好的口碑，而且日本人也为自己的好工艺感到自豪，要舍弃制造业的确是很为难的选择。日本国内的争论已经引起了许多亚洲 国家的关注，因为这些国家都在不同程度上走着日本的道路，他们希望能在“前辈”身上找到解决问题的方法。而经济学家们认为日本，乃至其他外向型经济的亚洲 国家，最关键是要学会进行技术革新，成为像苹果、谷歌、脸谱以及其他新兴技术公司的供应商。早稻田大学的野口悠纪雄教授认为去年的大地震其实给予了日本一 个转型的好机会，像美国那样转向服务型主导的经济。他表示，对制造业的依赖已经给日本造成极大的损害，为了与其他低成本的亚洲国家竞争，日本工厂拼命消减 工资压低成本，造成最近20年来日本严重的通缩。“制造业毁掉了日本的经济。 ”野口教授说。
通缩不仅严重伤害了大企业的利益，那些依赖大企业的下游小工厂也受到沉重打击。东京精工是一家位于东大阪市的小型塑料厂，过去该厂的主要业务就 是为任天堂公司生产游戏机外壳，工厂只有27个工人，在90年代中期平均每个工人的月薪高达7000美元，是标准的中产阶级收入。但是10年前开始，任天 堂为降低成本转向中国找加工厂，东京精工只能把工人的工资减掉一半。而在2009年，东京精工选择了关门大吉。大垣弘是东京精工的第二代掌门人，现在40 岁的他只身在一间小公寓里设计计算机的塑料部件。“我们只看到不断有公司破产，却没有新创的企业出现，日本的制造业似乎不断地在萎缩再萎缩。”他说。
日本的制造业在战后撑起了日本经济的一片天空，但现在看到的却是像东京精工这样的故事不断地在上演。根据经济产业省的统计，在1996年 -2006年十年间，日本的制造业工厂减少了一半，只剩下54万家。上世界70年代，日本制造业的产值占日本整体经济的35%，但在2009年这一数字已 经下降至18%。美国目前仍是世界上制造业最发达的国家，但是制造业的产值仅仅占整体经济的9%。
制造业不可弃
有的经济学家则认为，担心日本制造业衰落有点过分悲观。福井县立大学的中泽贵央教授认为，制造业工厂的衰落很大程度上是因为新技术的应用，日本 制造的商品在质量上与上世纪90年代的一样好。 “制造业空心化只是一个说法而已，实际并非如此。”中泽教授说。中泽教授的观点代表着一部分经济学家的看法，他认为日本制造业已经将一些低端的生产线例如 电视机制造、日用品制造转移到亚洲其他国家，生存下来的日本工厂只专注于高质量产品的生产，例如工业机器人或者高端自行车齿轮等等，在这些领域日本仍然占 据领先地位。
松下公司便是向高端转型的典范。松下关掉在尼崎的两家生产等离子显示器的工厂后，将会把这些业务外包给亚洲其他国家，然后日本国内的工厂则集中 精力开发生产工厂设备以及电动汽车电池。松下公司发言人桧木宏表示：“我们学到的教训是，不能所有的产品都自己生产，但有些东西的确是只有我们才能做得 好。 ”
实际上，有经济学家认为，产业基础的萎缩已经不可避免，但日本如果学美国那样放弃制造业，将是一个愚蠢的选择。作为一个资源短缺的国家，日本在过去几十年一直依靠出口赚的钱来为他们进口能源和食物买单，贸易顺差也大大缓解了日本政府的财政预算赤字。
小长启一在上世纪80年代参与了日本产业政策的设计，他认为：“制造业是金融以及其他所有服务行业的基础，美国现在也已经认识到了这一点，这便是美国政府帮助通用公司的原因。 ”
松下公司在尼崎有三家工厂，3月份已经关掉了两家。夏普公司则为了拯救设在酒井的平板电视工厂，接受了中国台湾商人郭台铭的注 资。一直以来，日本都以亚洲经济领航者自居，夏普的这次交易给日本人带来的震动不亚于一次地震。
“亚洲奇迹”消失
自从上世纪90年代日本受到房地产和股市泡沫的双重打击以来，日本的制造业就不断地萎缩，而且缩量巨大。 “平板之湾”的萧条使许多日本人担心日本的工业经济可能会完蛋。
制造业萎缩的原因有很多，譬如临近亚洲国家的竞争、日本工人的老龄化以及日元的升值等等。而去年福岛核电站的核泄漏事故，使能源价格攀升，断电事故经常发生，这使日本的官员和商人担心制造业的萎缩会变本加厉。
经济产业省负责制造业推广的官员田中哲说：“制造业的萎缩以及工作岗位的减少，已经让我们有了危机感。现在我们担心电力供应的不稳定，会使制造 业的老板选择在海外设厂。”不断加大的成本，也成为日本制造业难以承受之重。上周索尼公司预测过去一年的亏损达到64亿美元并宣布裁员1万人。而汽车巨人 丰田公司，去年也因海啸带来的损失将 “世界最大的汽车公司”这一称号让给了通用公司，丰田公司更担心的是，他们会在未来的电动汽车的竞争中失去优势，而传统型汽车市场又会在价格战中输给韩国 品牌。
制造业的萎缩使日本经济学家们对日本经济的未来非常焦虑。经济学家们分成两派，一派是担心日本去工业化到底能达到什么程度，另一派则想搞清楚放弃制造业是不是真的那么糟糕。
上世纪80年代开始，日本通过制造轿车和彩色电视机创造了 “亚洲奇迹”，在世界经济中扮演了举足轻重的角色。而如今，大多数经济学家都同意日本的确要改变他们的经济模式了，但到底怎么改，一直是大家热议的话题。 关西大学的大西雅知教授认为：“找到新的经济模式，是日本迫在眉睫的事情。我们可以向美国学习，走入后工业经济，或者像德国那样，制造业往高端方向发展， 但是我们不能像中国那样做批量生产。 ”
转型势在必行
日本的制造业在世界上有良好的口碑，而且日本人也为自己的好工艺感到自豪，要舍弃制造业的确是很为难的选择。日本国内的争论已经引起了许多亚洲 国家的关注，因为这些国家都在不同程度上走着日本的道路，他们希望能在“前辈”身上找到解决问题的方法。而经济学家们认为日本，乃至其他外向型经济的亚洲 国家，最关键是要学会进行技术革新，成为像苹果、谷歌、脸谱以及其他新兴技术公司的供应商。早稻田大学的野口悠纪雄教授认为去年的大地震其实给予了日本一 个转型的好机会，像美国那样转向服务型主导的经济。他表示，对制造业的依赖已经给日本造成极大的损害，为了与其他低成本的亚洲国家竞争，日本工厂拼命消减 工资压低成本，造成最近20年来日本严重的通缩。“制造业毁掉了日本的经济。 ”野口教授说。
通缩不仅严重伤害了大企业的利益，那些依赖大企业的下游小工厂也受到沉重打击。东京精工是一家位于东大阪市的小型塑料厂，过去该厂的主要业务就 是为任天堂公司生产游戏机外壳，工厂只有27个工人，在90年代中期平均每个工人的月薪高达7000美元，是标准的中产阶级收入。但是10年前开始，任天 堂为降低成本转向中国找加工厂，东京精工只能把工人的工资减掉一半。而在2009年，东京精工选择了关门大吉。大垣弘是东京精工的第二代掌门人，现在40 岁的他只身在一间小公寓里设计计算机的塑料部件。“我们只看到不断有公司破产，却没有新创的企业出现，日本的制造业似乎不断地在萎缩再萎缩。”他说。
日本的制造业在战后撑起了日本经济的一片天空，但现在看到的却是像东京精工这样的故事不断地在上演。根据经济产业省的统计，在1996年 -2006年十年间，日本的制造业工厂减少了一半，只剩下54万家。上世界70年代，日本制造业的产值占日本整体经济的35%，但在2009年这一数字已 经下降至18%。美国目前仍是世界上制造业最发达的国家，但是制造业的产值仅仅占整体经济的9%。
制造业不可弃
有的经济学家则认为，担心日本制造业衰落有点过分悲观。福井县立大学的中泽贵央教授认为，制造业工厂的衰落很大程度上是因为新技术的应用，日本 制造的商品在质量上与上世纪90年代的一样好。 “制造业空心化只是一个说法而已，实际并非如此。”中泽教授说。中泽教授的观点代表着一部分经济学家的看法，他认为日本制造业已经将一些低端的生产线例如 电视机制造、日用品制造转移到亚洲其他国家，生存下来的日本工厂只专注于高质量产品的生产，例如工业机器人或者高端自行车齿轮等等，在这些领域日本仍然占 据领先地位。
松下公司便是向高端转型的典范。松下关掉在尼崎的两家生产等离子显示器的工厂后，将会把这些业务外包给亚洲其他国家，然后日本国内的工厂则集中 精力开发生产工厂设备以及电动汽车电池。松下公司发言人桧木宏表示：“我们学到的教训是，不能所有的产品都自己生产，但有些东西的确是只有我们才能做得 好。 ”
实际上，有经济学家认为，产业基础的萎缩已经不可避免，但日本如果学美国那样放弃制造业，将是一个愚蠢的选择。作为一个资源短缺的国家，日本在过去几十年一直依靠出口赚的钱来为他们进口能源和食物买单，贸易顺差也大大缓解了日本政府的财政预算赤字。
小长启一在上世纪80年代参与了日本产业政策的设计，他认为：“制造业是金融以及其他所有服务行业的基础，美国现在也已经认识到了这一点，这便是美国政府帮助通用公司的原因。 ”
Monday, April 2, 2012
因为日本电视台的广告时间分成许多时段，有黄金时段，早晨时段，白天时段，下午时段，深夜时段等等，日本经济很不景气，很多公司都放弃了深夜时段来做广告，于是很多电视台的深夜节目的出场费也变得很便宜。
为了提高收视人气，有些电视台就把这些时段的节目开放给一些受欢迎的成人片女优，如大阪电视台就是用苍井空来打牌子，收到意想不到的效果。
很多日本女性宁可拍摄成人影片也不愿去那些风月场所工作，有过这两方面经验的女优曾经这样讲：日本的风月场所很多地方都是封闭性的经营方式，并且在等待客人时会有恐怖的感觉，不知道下一个客人是谁，是不是有变态心理的人。
这里要补充的是所谓拍摄的出场费用，据我知道的是根据每个人的人气，以及事务所的不同而不同。但是有一点，如果不是与专门的事务所签订合约的女优（苍井空等人都是专属签约的女优）如果她们是按天算出场费的话，通常的情况下（这里指女优，而不是一般临时人员）
差不多一天的出场费与新毕业的大学生的一个月的工资差不多，约16万日元前后（约合人民币13000元）但是这是成人影片（AV）制作公司或者制作工厂向演员的经纪人方支付的报酬，实际到那些女优手中的要少之又少。
如果是这个行业顶尖的女优，如苍井空、武藤兰的报酬当然要比一般的不知名的女优高许多，拍摄一部成人影片的出场费大概在100万日元（约合8万人民币），按照她们拍摄的成人电影数量以及出席电视节目的数量，那么她们真正的年收入就可以知道了。这个已经是公开的秘密了
日本暴力团洗钱内幕：山口组操纵日本地下金融
说起日本的黑社会组织，有个专有名词，叫“暴力团”。暴力团“业务”广泛，恐吓讹诈、杀人放火、经营色情、贩卖毒品、放债洗钱、扰乱金融等无所不包。山口组，日本最大的暴力团，在国际上的名气不亚于意大利黑手党。
暴力团是日本现代地下经济的主角。如今，西方国家经济低迷不振，日本在去年震灾之后更是入不敷出，暴力团所控制的“肥肉”，政府再也不能坐视不理了。
2011年3月，日本颁布《暴力团排除条例》，始于上世纪60年代的“打黑”掀起了一个新高潮；美国财政部日前也宣布，冻结山口组组长筱田建市和二号人物高山清司在美资产。
“日本国内消费一直低迷，传统电子产业等也面临新兴经济体的挑战。这次美国政府重拳打击山口组，也不排除是和日本政府联手。”中日财经问题学者、《洗钱内幕》作者姚耀对《中国经济周刊》分析说。
法定黑社会的由来
暴力团起源于江户时代，当时在庙会等从事商业活动的被称为“走江湖的”，以赌博为业的则被称做“赌徒”，这两类人成为暴力团形成的主要力量。
有组织的现代暴力团出现在二战以后。“二战以后，天皇是招牌，美国是太爷，日本政府相当无力，一些层次不高的人开始打家劫舍，把一些好的地盘、好的产业先占了。政治家想登台，要捞地盘、要钱要人，只有暴力团能帮他们做到。”姚耀告诉《中国经济周刊》。
与传统意义上的黑社会不同，日本暴力团除了非法获利之外，也会从事一些合法的商业行为。
目前世界发达国家中，日本是唯一公开允许有组织的黑社会团体存在的国家。根据日本《暴力团对策法》，满足一定条件的恶性程度非常高的暴力团，被确定为“指定暴力团”，会受到各种限制。现在，包括山口组在内，日本全国有22个团体被定为“指定暴力团”，登记在册、有合法的名号。据日本警察厅相关记录，这22个团体鼎盛时期成员超过20万人。
成立于1915年的山口组势力最大，其成员占据日本全部暴力团成员的44.4%（2010年），下属事务所遍布日本47个都道府县中的45个。与山口组关系友好的暴力团包括稻川会、松叶会、双爱会、共政会、会津小铁会等，而与之处于敌对关系的暴力团则有住吉会、极东会等。他们之间往往有明确的势力范围划分。
实际上，日本暴力团一般并不会骚扰普通老百姓，而是表现得谦和有礼、尊重对方。这也就是为什么日本民众对暴力团只是采取“敬而远之”的态度，而不是坚决要求政府予以取缔。“日本大和民族，讲究一个‘和’字，对于已经存在的事物，只要不过分涉及民众安全，不是明晃晃地在街上抢、杀人放火，一般不会撕破脸皮。”日本企业家秋叶良和告诉《中国经济周刊》。
暴力团成了洗钱团
现代暴力团，已经不像黑帮影片中表现的那样，只会打打杀杀，他们在经济生活中的角色往往带有多面性，形象也具有很强的欺骗性。影响范围广，又有政治力量暗中撑腰，暴力团渐渐掌控了日本的地下金融，操纵了整个高利贷产业，并渗入日本金融和商业系统。
如去年日本“3·11”大地震发生后，东京地区著名的暴力团“住吉会”，灾后第一时间通过互联网宣布：开放本部宅事务所作为赈灾中心，无偿接收灾民免费吃住……
“暴力团在日本地震灾后的高调反应，实为‘沽名钓誉’。所谓‘沽名’，是为了在普通民众心目中树立正面形象；另一方面，更为重要的是为之后大规模的灾后重建项目谋得先机。暴力团往往控制有自己的建筑产业。同时，赈灾和重建的过程中，很多利润和账目也能趁机重整。”姚耀分析认为。
再比如，山口组承担了兵库县和神户市等地的税收，并且参与神户机场、关西国际机场以及中部国际机场的建设，深深根植于日本社会中。
2月23日，美国财政部冻结山口组两名重要人物在美资产的理由是：山口组借目前日元升值，通过假公司用犯罪收入投资美国西海岸的房地产和金融商品，从而达到洗钱的目的。
美国财政部指出，山口组的犯罪活动包括在日本及其他国家贩毒、偷运军火、贩卖人口、卖淫和洗黑钱等，每年的收益预计达到数十亿美元。该组织已渗透至美国金融及商业体系，干扰了美国金融市场的运作秩序。
这并不是山口组首次在海外被冻结资产。2003年12月，瑞士苏黎世州金融当局将山口组高层之一山进在瑞士信贷银行里的账户冻结。因涉及洗钱，有“黑金帝王”之称的山的涉案金额达到6100万瑞士法郎，约合52亿日元。这一事件，是日本暴力团海外洗钱首次被曝光。
近年来，暴力团利用现代金融便利为自己创造更多的非法收入，并且通过国际网络试图将这些非法收入洗白。在姚耀看来，日本本土之小，无法支撑暴力团“发扬光大”，它们走向“国际化”是必然趋势。“美国是日本暴力团传统的、比较热闹的洗钱基地，尤其是夏威夷、拉斯维加斯的赌场。”
一些海外投资的日本企业就是暴力团的产业，他们把企业转移过去，就是为了洗钱。姚耀说：“日本暴力团早已脱离了低层次的打家劫舍，他们的存在往往代表着多重角色。”
日本政府打黑难
暴力团就好像一棵大树，深深扎根在日本的经济社会中。日本政府打黑太难。
包括山口组在内，很多暴力团都是黑白两道生意兼做，在商界日益做大。日本警察厅的一份报告说，日本22个“指定暴力团”控制总共20万亿日元的年经济产值，掌控了日本的证券交易，并影响到几百家上市公司。
暴力团还与政坛有千丝万缕的联系。日本不少有头有脸的政治家落马，都与政治黑金或洗钱丑闻相关。
秋叶良和告诉《中国经济周刊》，为了提振经济，日本政府有意将博彩业合法化。国家都要开赌场了，取缔暴力团的理由就显得不那么充分。
再说到打击暴力团的具体操作上，也是困难重重。因为暴力团首脑往往不亲自参与犯罪事件，或者手法隐蔽，不容易掌握证据，不容易“一锅端”。
山口组组长筱田建市在2005年12月5日被捕，罪名并不直接与暴力团有关，而是因身边保镖非法携带装有子弹的手枪，筱田建市因“同谋罪”入狱。2011年4月9日，筱田建市刑满出狱，一路前呼后拥，照样派头十足。
相比于日本政府，国际压力反而有效得多。1995年6月，第五代山口组的二号人物竹内臣来到美国拉斯维加斯。他来执行山口组一项重大战略计划：买下赌城。
美国联邦调查局（FBI）没有直接行动，而是将竹内臣的计划透露给当时掌控拉斯维加斯的意大利裔黑手党，黑手党派打手半夜闯进竹内臣住宿的酒店，将其暴打一顿后赶出美国，并将竹内臣先前购得的两家饭店和温泉浴场收归名下。
之后，FBI又借此将竹内臣存在美国银行里的30多亿美元冻结没收。竹内臣离开美国，到达欧洲时，又被法国警方以从事非法交易为由拘捕。山口组收购拉斯维加斯的计划彻底失败，共损失80多亿美元。
如今，日本“打黑”又掀起新高潮。根据2011年实施的《暴力团排除条例》，任何企业和个人不得向黑社会组织及其相关人员提供各种名义的资助，禁止与黑社会组织的企业做生意等。在各方打压下，日本暴力团正在走下坡路。数据显示，日本暴力团成员数目已经从1963年末的18.41万人下降到2010年的7.86万人。
日本暴力团洗钱18式
旅行支票
海关要求通关者申报携带的现金，但不会限制携带旅行支票的金额。
在赌场以代币间接兑换
在赌场中兑换成代币，再将代币直接交付给洗钱的受益人，再由他去将代币兑换回现金，在外可声称在赌场内赌赢的。
无记名债券或期货
不记名的债权或个人期货产品，非常“小众化”，一旦重要客户申购完这一批产品，也就宣告完成了一次堂而皇之的洗钱作业。
古董珠宝或收藏品
利用低买高卖的假买卖，将钱以合法的交易方式，洗到目的账号。
纸上公司的假买卖
通过空壳公司，在“避税天堂”进行洗钱。
购买保险
第一次投保后，可以不断提升保金，慢慢修改保险计划，待一定年数后取回，届时可疑因素便会逐渐淡化直至消失。
基金会
假捐赠给自己能掌控的基金会。
跨国多次转汇与结清旧账户
利用转汇的相关单据有保存期限的漏洞而进行洗钱。
直接跨国搬运
利用专机或具有海关免验的身份者，直接把钱搬到外国。
人头账户
在提款地银行找到一大批不知内情的“人头”对象，付给极其低廉的费用后，用他们的名义开设很多账户，定期将赃款分别来往于这些账户。
外币活存账户
使用多次小额存款的方式存入，再到外国提领外币。
跨国交易
以高单价购买普通商品，将大量款项汇到国外账户，反之亦可将商品高价出售，让国外的洗钱伙伴将款项汇进国内。
百货公司的礼券
具有高度的流通性，但由于具有不易兑换回现金的特性，故需有一定的人脉。
人头炒楼
使用人头购买房地产，以市价5～7折价买入，以现金支付，然后在短期内快速脱手，获利约50%～100%。
假借贷
常用于受贿或贪污，受贿者或接收人持有对方（行贿人等）开立的远期兑现的本票或支票，可声称为借贷关系。
伪币或伪钞
将伪币或伪钞，通过多次小金额的消费行为，或是利用自动贩卖机找零行为，或是纸钞兑换成硬币的机器，将伪币或伪钞洗成真钱。
暴力团是日本现代地下经济的主角。如今，西方国家经济低迷不振，日本在去年震灾之后更是入不敷出，暴力团所控制的“肥肉”，政府再也不能坐视不理了。
2011年3月，日本颁布《暴力团排除条例》，始于上世纪60年代的“打黑”掀起了一个新高潮；美国财政部日前也宣布，冻结山口组组长筱田建市和二号人物高山清司在美资产。
“日本国内消费一直低迷，传统电子产业等也面临新兴经济体的挑战。这次美国政府重拳打击山口组，也不排除是和日本政府联手。”中日财经问题学者、《洗钱内幕》作者姚耀对《中国经济周刊》分析说。
法定黑社会的由来
暴力团起源于江户时代，当时在庙会等从事商业活动的被称为“走江湖的”，以赌博为业的则被称做“赌徒”，这两类人成为暴力团形成的主要力量。
有组织的现代暴力团出现在二战以后。“二战以后，天皇是招牌，美国是太爷，日本政府相当无力，一些层次不高的人开始打家劫舍，把一些好的地盘、好的产业先占了。政治家想登台，要捞地盘、要钱要人，只有暴力团能帮他们做到。”姚耀告诉《中国经济周刊》。
与传统意义上的黑社会不同，日本暴力团除了非法获利之外，也会从事一些合法的商业行为。
目前世界发达国家中，日本是唯一公开允许有组织的黑社会团体存在的国家。根据日本《暴力团对策法》，满足一定条件的恶性程度非常高的暴力团，被确定为“指定暴力团”，会受到各种限制。现在，包括山口组在内，日本全国有22个团体被定为“指定暴力团”，登记在册、有合法的名号。据日本警察厅相关记录，这22个团体鼎盛时期成员超过20万人。
成立于1915年的山口组势力最大，其成员占据日本全部暴力团成员的44.4%（2010年），下属事务所遍布日本47个都道府县中的45个。与山口组关系友好的暴力团包括稻川会、松叶会、双爱会、共政会、会津小铁会等，而与之处于敌对关系的暴力团则有住吉会、极东会等。他们之间往往有明确的势力范围划分。
实际上，日本暴力团一般并不会骚扰普通老百姓，而是表现得谦和有礼、尊重对方。这也就是为什么日本民众对暴力团只是采取“敬而远之”的态度，而不是坚决要求政府予以取缔。“日本大和民族，讲究一个‘和’字，对于已经存在的事物，只要不过分涉及民众安全，不是明晃晃地在街上抢、杀人放火，一般不会撕破脸皮。”日本企业家秋叶良和告诉《中国经济周刊》。
暴力团成了洗钱团
现代暴力团，已经不像黑帮影片中表现的那样，只会打打杀杀，他们在经济生活中的角色往往带有多面性，形象也具有很强的欺骗性。影响范围广，又有政治力量暗中撑腰，暴力团渐渐掌控了日本的地下金融，操纵了整个高利贷产业，并渗入日本金融和商业系统。
如去年日本“3·11”大地震发生后，东京地区著名的暴力团“住吉会”，灾后第一时间通过互联网宣布：开放本部宅事务所作为赈灾中心，无偿接收灾民免费吃住……
“暴力团在日本地震灾后的高调反应，实为‘沽名钓誉’。所谓‘沽名’，是为了在普通民众心目中树立正面形象；另一方面，更为重要的是为之后大规模的灾后重建项目谋得先机。暴力团往往控制有自己的建筑产业。同时，赈灾和重建的过程中，很多利润和账目也能趁机重整。”姚耀分析认为。
再比如，山口组承担了兵库县和神户市等地的税收，并且参与神户机场、关西国际机场以及中部国际机场的建设，深深根植于日本社会中。
2月23日，美国财政部冻结山口组两名重要人物在美资产的理由是：山口组借目前日元升值，通过假公司用犯罪收入投资美国西海岸的房地产和金融商品，从而达到洗钱的目的。
美国财政部指出，山口组的犯罪活动包括在日本及其他国家贩毒、偷运军火、贩卖人口、卖淫和洗黑钱等，每年的收益预计达到数十亿美元。该组织已渗透至美国金融及商业体系，干扰了美国金融市场的运作秩序。
这并不是山口组首次在海外被冻结资产。2003年12月，瑞士苏黎世州金融当局将山口组高层之一山进在瑞士信贷银行里的账户冻结。因涉及洗钱，有“黑金帝王”之称的山的涉案金额达到6100万瑞士法郎，约合52亿日元。这一事件，是日本暴力团海外洗钱首次被曝光。
近年来，暴力团利用现代金融便利为自己创造更多的非法收入，并且通过国际网络试图将这些非法收入洗白。在姚耀看来，日本本土之小，无法支撑暴力团“发扬光大”，它们走向“国际化”是必然趋势。“美国是日本暴力团传统的、比较热闹的洗钱基地，尤其是夏威夷、拉斯维加斯的赌场。”
一些海外投资的日本企业就是暴力团的产业，他们把企业转移过去，就是为了洗钱。姚耀说：“日本暴力团早已脱离了低层次的打家劫舍，他们的存在往往代表着多重角色。”
日本政府打黑难
暴力团就好像一棵大树，深深扎根在日本的经济社会中。日本政府打黑太难。
包括山口组在内，很多暴力团都是黑白两道生意兼做，在商界日益做大。日本警察厅的一份报告说，日本22个“指定暴力团”控制总共20万亿日元的年经济产值，掌控了日本的证券交易，并影响到几百家上市公司。
暴力团还与政坛有千丝万缕的联系。日本不少有头有脸的政治家落马，都与政治黑金或洗钱丑闻相关。
秋叶良和告诉《中国经济周刊》，为了提振经济，日本政府有意将博彩业合法化。国家都要开赌场了，取缔暴力团的理由就显得不那么充分。
再说到打击暴力团的具体操作上，也是困难重重。因为暴力团首脑往往不亲自参与犯罪事件，或者手法隐蔽，不容易掌握证据，不容易“一锅端”。
山口组组长筱田建市在2005年12月5日被捕，罪名并不直接与暴力团有关，而是因身边保镖非法携带装有子弹的手枪，筱田建市因“同谋罪”入狱。2011年4月9日，筱田建市刑满出狱，一路前呼后拥，照样派头十足。
相比于日本政府，国际压力反而有效得多。1995年6月，第五代山口组的二号人物竹内臣来到美国拉斯维加斯。他来执行山口组一项重大战略计划：买下赌城。
美国联邦调查局（FBI）没有直接行动，而是将竹内臣的计划透露给当时掌控拉斯维加斯的意大利裔黑手党，黑手党派打手半夜闯进竹内臣住宿的酒店，将其暴打一顿后赶出美国，并将竹内臣先前购得的两家饭店和温泉浴场收归名下。
之后，FBI又借此将竹内臣存在美国银行里的30多亿美元冻结没收。竹内臣离开美国，到达欧洲时，又被法国警方以从事非法交易为由拘捕。山口组收购拉斯维加斯的计划彻底失败，共损失80多亿美元。
如今，日本“打黑”又掀起新高潮。根据2011年实施的《暴力团排除条例》，任何企业和个人不得向黑社会组织及其相关人员提供各种名义的资助，禁止与黑社会组织的企业做生意等。在各方打压下，日本暴力团正在走下坡路。数据显示，日本暴力团成员数目已经从1963年末的18.41万人下降到2010年的7.86万人。
日本暴力团洗钱18式
旅行支票
海关要求通关者申报携带的现金，但不会限制携带旅行支票的金额。
在赌场以代币间接兑换
在赌场中兑换成代币，再将代币直接交付给洗钱的受益人，再由他去将代币兑换回现金，在外可声称在赌场内赌赢的。
无记名债券或期货
不记名的债权或个人期货产品，非常“小众化”，一旦重要客户申购完这一批产品，也就宣告完成了一次堂而皇之的洗钱作业。
古董珠宝或收藏品
利用低买高卖的假买卖，将钱以合法的交易方式，洗到目的账号。
纸上公司的假买卖
通过空壳公司，在“避税天堂”进行洗钱。
购买保险
第一次投保后，可以不断提升保金，慢慢修改保险计划，待一定年数后取回，届时可疑因素便会逐渐淡化直至消失。
基金会
假捐赠给自己能掌控的基金会。
跨国多次转汇与结清旧账户
利用转汇的相关单据有保存期限的漏洞而进行洗钱。
直接跨国搬运
利用专机或具有海关免验的身份者，直接把钱搬到外国。
人头账户
在提款地银行找到一大批不知内情的“人头”对象，付给极其低廉的费用后，用他们的名义开设很多账户，定期将赃款分别来往于这些账户。
外币活存账户
使用多次小额存款的方式存入，再到外国提领外币。
跨国交易
以高单价购买普通商品，将大量款项汇到国外账户，反之亦可将商品高价出售，让国外的洗钱伙伴将款项汇进国内。
百货公司的礼券
具有高度的流通性，但由于具有不易兑换回现金的特性，故需有一定的人脉。
人头炒楼
使用人头购买房地产，以市价5～7折价买入，以现金支付，然后在短期内快速脱手，获利约50%～100%。
假借贷
常用于受贿或贪污，受贿者或接收人持有对方（行贿人等）开立的远期兑现的本票或支票，可声称为借贷关系。
伪币或伪钞
将伪币或伪钞，通过多次小金额的消费行为，或是利用自动贩卖机找零行为，或是纸钞兑换成硬币的机器，将伪币或伪钞洗成真钱。
“牛郎”为什么沦为日本弱势群体
——日本天天“蒋”（3月24日篇）
发生性行为3天就能怀孕？这听起来简直像天方夜谭。但是，日本一女子竟然对这一常识完全“不知”。她以发生性行为3天后怀孕为由，将一名“牛郎”监禁在自己家中，残酷折磨近9个小时，并要求“牛郎”家属拿500万日元来赎人。近日，警方破获的一宗离奇案件，再次引发了日本社会对“牛郎”这一群体的关注。
据日本《产经新闻》报道，受害“牛郎”今年才19岁，通常情况下都是利用网络接客。而27岁的犯罪嫌疑人大城美雪也正是通过网络认识了受害人。两人第一次见面后就迅速“来电”，并急不可待地发生了性行为。谁知，两人发生性行为3天后，大城美雪突然率人再次出现，并以怀孕为由向“牛郎”索要重金。在没有得到满意答复的情况下，大城美雪将倒霉的“牛郎”监禁在自己家中，折磨了长达9小时。直到“牛郎”家属接到勒索电话后报警，警方才从犯罪分子手中解救出奄奄一息的“牛郎”。
“牛郎”在日本已经有数十年历史，东京新宿的一条街上，云集着两百多家“牛郎”店，成千名“帅哥”每天的唯一工作，就是靠迷人的笑容和强壮的身体讨好女人，为女人提供服务。日本《现代周刊》的一项调查表明，日本女性婚后的事率高达80%。公司女职员辛苦之余，愿意在“牛郎”身上一掷千金；更有许多家庭妇女，家务之余的消遣，就是拿丈夫的钱来光顾“牛郎”。庞大的市场需求让卖笑也卖身的“牛郎”们，成了日本的最赚钱的职业之一。
然而，在外人眼中开名车住洋房、年少多金的日本“牛郎”们，并没有表面上那么风光。法律的不完善、社会的歧视和文化上的不认可，让日本女性频繁光顾的牛郎们，也倍受犯罪分子“青睐”，成了日本社会名副其实的弱势群体。
从法律层面看，日本的相关法律法规对“牛郎”们的“生意”态度暧昧，既没有明令禁止，也没有大开绿灯，导致该行业一直处在灰色地带，司法机关无法为“牛郎”们提供有效保护。去年9月，新宿一家“牛郎”酒吧发生斗殴案件，黑社会分子重伤了两名“牛郎”。警方准备以“扰乱合法营业”为案子定性时，就遇到了头痛的问题。他们无法确定“牛郎”酒吧是否属于“合法营业”。“牛郎”行业的尴尬境地尽显无遗。
从社会层面看，虽然日本作为世界闻名的“性大国”，对女性进行性服务习以未常，但对男性从事性产业还是充满歧视。日本人可以在各种场合判若旁人地谈论“小姐”和女优，但一谈到“牛郎”，脸上就会露出只能意会不可言传的微笑，避而不谈。日本很多“小姐”从良后，可以坐在电视机旁侃侃而谈当年的从业经历，但“牛郎”上岸后绝对不会再提往事。正是这种社会歧视，导致不少日本人认为“牛郎”们被抢被偷“活该”，也让犯罪分子对牛郎们大胆下手。
从文化层面看，日本男尊女卑的思想严重，男性一直在社会中处于主导地位，“甘居女下”的“牛郎”群体与日本的传统价值观格格不入。在日本，女人基本处于在家相夫教子的生活之中。有日本学者认为，“牛郎”群体的出现，让日本女人们春心萌动，无法安守本分，会破坏家庭结构，让社会出现不稳定。甚至还有保守政客提出，要彻底取缔该行业，去除这颗社会毒瘤。百般打压之下，“牛郎”在日本被认同程度很低。此次案件中，不仅犯罪“女主角”在勒索金钱的同时对受害“牛郎”百般侮辱，几个“男配角”更是“义愤填膺”，对受害人拳打脚踢。“牛郎”群体成了很多日本人眼中的异类。
“小姐”作为日本社会的“润滑剂”，能够蓬勃发展甚至走向世界，而“牛郎”们却如此受排挤。男权社会下的日本，虚伪可见一斑。
发生性行为3天就能怀孕？这听起来简直像天方夜谭。但是，日本一女子竟然对这一常识完全“不知”。她以发生性行为3天后怀孕为由，将一名“牛郎”监禁在自己家中，残酷折磨近9个小时，并要求“牛郎”家属拿500万日元来赎人。近日，警方破获的一宗离奇案件，再次引发了日本社会对“牛郎”这一群体的关注。
据日本《产经新闻》报道，受害“牛郎”今年才19岁，通常情况下都是利用网络接客。而27岁的犯罪嫌疑人大城美雪也正是通过网络认识了受害人。两人第一次见面后就迅速“来电”，并急不可待地发生了性行为。谁知，两人发生性行为3天后，大城美雪突然率人再次出现，并以怀孕为由向“牛郎”索要重金。在没有得到满意答复的情况下，大城美雪将倒霉的“牛郎”监禁在自己家中，折磨了长达9小时。直到“牛郎”家属接到勒索电话后报警，警方才从犯罪分子手中解救出奄奄一息的“牛郎”。
“牛郎”在日本已经有数十年历史，东京新宿的一条街上，云集着两百多家“牛郎”店，成千名“帅哥”每天的唯一工作，就是靠迷人的笑容和强壮的身体讨好女人，为女人提供服务。日本《现代周刊》的一项调查表明，日本女性婚后的事率高达80%。公司女职员辛苦之余，愿意在“牛郎”身上一掷千金；更有许多家庭妇女，家务之余的消遣，就是拿丈夫的钱来光顾“牛郎”。庞大的市场需求让卖笑也卖身的“牛郎”们，成了日本的最赚钱的职业之一。
然而，在外人眼中开名车住洋房、年少多金的日本“牛郎”们，并没有表面上那么风光。法律的不完善、社会的歧视和文化上的不认可，让日本女性频繁光顾的牛郎们，也倍受犯罪分子“青睐”，成了日本社会名副其实的弱势群体。
从法律层面看，日本的相关法律法规对“牛郎”们的“生意”态度暧昧，既没有明令禁止，也没有大开绿灯，导致该行业一直处在灰色地带，司法机关无法为“牛郎”们提供有效保护。去年9月，新宿一家“牛郎”酒吧发生斗殴案件，黑社会分子重伤了两名“牛郎”。警方准备以“扰乱合法营业”为案子定性时，就遇到了头痛的问题。他们无法确定“牛郎”酒吧是否属于“合法营业”。“牛郎”行业的尴尬境地尽显无遗。
从社会层面看，虽然日本作为世界闻名的“性大国”，对女性进行性服务习以未常，但对男性从事性产业还是充满歧视。日本人可以在各种场合判若旁人地谈论“小姐”和女优，但一谈到“牛郎”，脸上就会露出只能意会不可言传的微笑，避而不谈。日本很多“小姐”从良后，可以坐在电视机旁侃侃而谈当年的从业经历，但“牛郎”上岸后绝对不会再提往事。正是这种社会歧视，导致不少日本人认为“牛郎”们被抢被偷“活该”，也让犯罪分子对牛郎们大胆下手。
从文化层面看，日本男尊女卑的思想严重，男性一直在社会中处于主导地位，“甘居女下”的“牛郎”群体与日本的传统价值观格格不入。在日本，女人基本处于在家相夫教子的生活之中。有日本学者认为，“牛郎”群体的出现，让日本女人们春心萌动，无法安守本分，会破坏家庭结构，让社会出现不稳定。甚至还有保守政客提出，要彻底取缔该行业，去除这颗社会毒瘤。百般打压之下，“牛郎”在日本被认同程度很低。此次案件中，不仅犯罪“女主角”在勒索金钱的同时对受害“牛郎”百般侮辱，几个“男配角”更是“义愤填膺”，对受害人拳打脚踢。“牛郎”群体成了很多日本人眼中的异类。
“小姐”作为日本社会的“润滑剂”，能够蓬勃发展甚至走向世界，而“牛郎”们却如此受排挤。男权社会下的日本，虚伪可见一斑。
Monday, October 10, 2011
天涯热帖==日本JUMP漫画的发展史以及三大漫画周刊之间的博弈
日本JUMP漫画的发展史以及三大漫画周刊之间的博弈
作者：看什么漫画
近来无聊，为了纪念一下小学三年级为一本机器猫漫画哭鼻子的我，同时也是答应某傻妞从而写这个帖子，在写贴当中，因为资料的缘故，借用了一些从各处搜索来的信息，再此一并感谢。
1926年，日本第二大出版集团”小学馆“将自己的娱乐杂志部门分离了出去，成立了子公司集英社，这个就是后来漫画杂志JUMP的由来。 纵观1968年创刊的漫画杂志jump，创造了许多不可思议地成绩。它以每周324万册的平均发行量傲视整个漫画领域，并在1995年创纪录的达到过一期 发行653万册的历史之最，对比于日本人口总和，相当于每12个人之中就有一个人手持JUMP杂志，它连载过七龙珠，它连载过海贼王，连载过火影忍者，连 载过死神，连载过游戏王，连载过灌篮高手……它一直引领着日本漫画的潮流，并在一定程度上影响着国内青年的阅读口味。
1. 1968年，由小学馆分离出来的子公司集英社受日本60年代的第一波漫画热潮兴起的影响，准备创立一本以少年为主要阅读群体的漫画杂志，创立企划之处，集 英社一度受到母公司小学馆的严重打压。对于在60年代称霸漫画市场的两极：小学馆的《少年SUNDAY》和讲谈社的《少年MAGAZINE》来说，晚了整 整十年的JUMP突然闯入已经被瓜分并且被稳固下来的漫画市场来说，无疑是很不利的，并且最为主要的是，JUMP的出现无疑会抢夺母公司的市场，这对于一 个资本公司而言，是无法忍受的。
无论如何，集英社一直以来对母公司压抑着的不满（后面会8）终于爆发了，无论母公司怎样反对，集英社还是以长野规，西村繁男为核心带领一批年轻编辑，成立了《JUMP》的企划部门。以一个海盗图像为杂志标志，正式发行了《JUMP》。
于是，漫画界的海盗来了……
当年两巨头《SUNDAY》《MAGAZINE》的创刊号
2。让我们来看看当年JUMP没进来之前，漫画市场蛋糕的分割。
小学馆《sunday》的主要作者：手冢治虫（不知道的请去撞墙）、石森章太郎（假面骑士）赤冢不二夫（阿松，最早的无厘头漫画）藤子不二雄（不知道的话……）横山光辉（三国志，直接导致日本对于我国三国时期的痴迷）
而相对于小学馆的众多远古大神云集，《少年 MAGAZINE》无疑在作者层面上要逊色许多，但正因为作者知名度较低的原因，《少年 MAGAZINE》很快调整了自己的运营方向，把以12到17岁少年读者定位的漫画杂志传统改变为以15岁以上的青年读者群体，用更加适合的题材作品来吸 引读者。（棒球漫画,相扑漫画）这种方向无疑是正确并且具有市场的，在发行量上从一开始落后于小学馆到领先于小学馆，事实证明，改变成功了。
1968年发行量
MAGAZINE 84万4千
SUNDAY 69万1千
横山光辉主要作品
三国志！1971年37岁时，他以古典名著《三国演义》为原型创作出漫画《三国志》，从那时起连续刊载了15年之久，单行本发行了60卷以上约5000 万本。直到现在，其文库版和再版新书还在发行，可以说是持续多年的畅销书，受雄壮的“横山世界”影响的漫画迷不计其数。凭着这部作品他于1991年﹙57 岁﹚获得第20届日本漫画家协会优秀作品奖。之后横山先生还陆续推出《史记》、《楚汉群英》、《殷周传说》等知名的中国历史漫画。接着他又创作出日本历史 漫画《德川家康》、《织田信长》、《伊达正宗》、《武田信玄》、《武田胜赖》、《丰臣秀吉》、《平家物语》等等，成为历史漫画的权威。在当时，横山先生所 创作的这些历史漫画是同时以两种不同方式发行的，日本历史漫画部分是以单行本直接出书，而中国历史漫画则是在漫画杂志连载发表后再以单行本发行的。他几乎 每月有着600页漫画创作的惊人产量，在日本漫画界能与其漫画产量相比的漫画家寥寥可数。
3.白泉社1973年12月1日，集英社将它的女性漫画部门分离，成立了白泉社。如同当年小学馆把娱乐杂志部门分离出去，形成集英社一样。
小学馆、集英社、白泉社这三家是母公司、子公司、孙公司的关系。它们都位于东京市千代田区的一桥地区，集英社的办公大楼甚至跟小学馆只隔了一条马路。因 此，它们三家出版社被业界称为“一桥集团”，与另一大出版社讲谈社领头的“音羽集团”并立。不过从现在的知名度上看一桥集团实力更强。不管出版社旗下的杂 志之间如何对立，一桥集团对外竞争时没有互相扯后腿的，比如《JUMP》进军美国市场时，就是由小学馆发行。
这便是白泉社的来历
4.相比两大巨头的强势，我们可怜的JUMP却连印刷都找不到地方，当时编辑部去联系印刷公司时，印刷公司却嫌弃印刷量太低，都不愿意接JUMP的活，第 一期JUMP的印刷量才十万册，后来总算通过当时少女杂志《玛格丽特》的关系才勉强得以问世，创刊号一开始是双周刊，发行十万最终卖出了八万，这个时候说 JUMP最终会成为杂志类的霸主时，恐怕JUMP杂志社自己也不会相信。
那么，是什么让JUMP成功的呢？
在这里，就不得不说，JUMO一些深有影响的一些设定了。
设定一：漫画内容主旨三要素。
我想大多数人都听说过，JUMP漫画必须的三要素是：友情，努力，胜利。JUMP对于刊登在它上面的漫画必须得满足这三个要素，就算满足不了三个，也至少得满足其中地一个。
这个漫画主旨一直贯彻至今，在此，感谢JUMP第一代领导编辑长野规。
设定二：价格因素。
当时普遍的漫画杂志定价在60日元，而JUMP却大胆的提高为90日元，要知道在当时，日本处于战后经济开始大步复苏的时候，在当时漫画仅仅只是消遣， 稍微为此投入多那么多一点点，就会被认定为不学无术。这种环境就相当于我们八十后小时候家长老师视漫画读物为洪水猛兽一般。
JUMP定价为 90日元，实际上也是种无奈行为，在当时杂志社的考虑来说，因为漫画创刊晚，一开始销量肯定很低，不想杂志完蛋低话，只能在销量低的同时保持一定的销售 额，当销量高的时候，价格在调低。实际上，这种策略是正确的，当JUMP步入正轨的时候，价格反而比其他杂志还要便宜10日元。
设定三，漫画内容。
在当时漫画周刊的习惯是，除了漫画以为，一些其他特辑和体育报道一般要占据整本杂志内容的四分之一(如上面图片）而JUMP却反其道而行，整本杂志全是漫画，这也使得读者觉得多掏那30日元要划算。
在当时，相比母公司小学馆众多远古大神，JUMP的创刊号作者阵容简直惨不忍睹除了赤冢不二夫（在当时，一位作者可以在N本漫画杂志上连载）楳图一雄 （《漂流教室》作者），其他就只是些其他小杂志的作者而已。而为了扳倒两个大巨头，JUMP认识到规规矩矩的比拼是没有意义的，只会把自己给拖死。于 是，JUMP使用一些奇招依靠炒作来短时间提高自己杂志的知名度。
炒作的道路。
本宫宏志，永井豪
让我们记住这两个名字吧。
如果不是因为他们JUMP估计和众多小杂志一样，淹没在漫漫时光之中了。
而如果不是JUMP，后来的众多漫画，我们肯定也无缘得见了，至少火影忍者是肯定出现不了。
本宫的著名作品为《孩子王》
讲述的是初一学生户川万吉，他和妈妈两人在一个小渔村里相依为命地生活。这对孤儿寡母受到村长的欺凌，于是万吉打倒村长的帮凶们，并让他们成了自己的手下．开始建立以万吉的意志为秩序的孩子王国。
而由于其中的故事内容，所以打架场面是免不了的。
而这种热血的不良少年的写作方式，读者会感到非常新奇并不由自主的代入进去，这种代入感就如同当年在内地风靡一时的电影古惑仔一样。
永井豪和《无耻学园》
《无耻学园》讲述了“捺裙子”在学校成为流行的故事，这是一部搞笑的校园闹剧，其中的胡子大金刚老师对男生严厉，同时对女生却十分偏心，并总是找机会毛 手毛脚，而主人公山岸八十八及迷人的女生柳生十兵卫则努力和这位老师进行斗争。书中写实地描绘了青春期少年原始的欲望，在当时还十分过激，再加上将神圣的 教师角色进行丑化，引起了教育委员会和家长董事会的严厉抵制。
没错，它打得就是色情的擦边球……
这两本漫画在当时社会引起了巨大的轰动，无论是不良少年的题材，还是色情擦边球，都极大的引起了社会教育界人士的评激，有些地区甚至因此掀起了“拒买《JUMP》”运动。
用现在我们的眼光来看……它的炒作成功了。
毫无疑问，这股骚动在某种意义上却成为了杂志的宣传，使读者的支持及销量不减反增。
而永井豪也开创了《JUMP》上这一类作品的先河：以美丽的女性角色吸引精力旺盛的少年们去“哈”。
无耻学院
让我们来了解一下本宫宏志吧。
1947年6月25日，在日本千叶县千叶市出世。1968年，处男作《男儿当大将》（又译《男一匹》）漫画开始连载，最为一般人熟悉的作品，是他的《打工仔金太郎》，是本宫笔下的典型角色。本宫为人很率直、坦白、爽快、敢言，可谓直肠直肚。
打工仔金太郎是一本非常优秀的作品，但由于年代久远，网上可以找到的资源屈指可数。
同作者本人的率直，爽快一样，作者漫画中无论风格人物剧情都无时无刻的在体现作者的性格，粗狂的线条，爽快的剧情，率直的精彩对白，很显然，作为一个作者是非常成功的。
而作为一个日本人，作为一个有一定社会影响力的日本人，他的一些所为更堪称上是楷模……
本宫宏志在2004年10月刊的《Young Jump》杂志上连载的漫画《国家燃烧》中反映了侵华日军灭绝人寰的南京大屠杀事件。
10月13日，《Young Jump》的总编辑田中纯发表了一份书面声明，声明指出，在漫画《国家燃烧》中，描绘〝南京大屠杀〞的场面，被人指责为〝所 使用的一些照片真伪不明〞、〝对历史的考证不仔细〞等。因此，他们决定，在发行《国家燃烧》的单行本时，由作者本宫宏志对相关章节进行修改。同时， 《Young Jump》的出版单位集英社还决定，中止《国家燃烧》的连载。
10月14日这天，读者们买到的新一期杂志上，《国家燃烧》只剩下寥寥数页，而且读者还得知下一期开始，《Young Jump》上的《国家燃烧》的连载也将“无限期搁置”。
《国家燃烧》从2002年11月开始在《Young Jump》上连载，一直受到好评，并出版了一至七卷的单行本。但是，日本的一些右翼势力很快盯上了 它。今年9月16日和9月22日，它两期有关南京大屠杀的描写，尤其成了右翼势力的眼中钉。在这两期中，漫画以批判的口吻，描绘了日本士兵屠杀南京市民的 场面。其中一幅漫画配的说明文字是：〝在战斗的几天里，日本军队在南京作出了全人类都不该忘记的愚蠢行为——南京大屠杀事件。〞同时，漫画还描绘了事件发 生时的惨状：中国战俘被处决前遭受日军疯狂鞭打，无数手无寸铁的中国老百姓惨遭枪杀，在一旁看施暴场面的日军疯狂欢呼……
这两期的《Young Jump》出版后，立即招致日本某些人的不满，有人写信、打电话到编辑部表示抗议，有人攻击本宫宏志〝篡改历史〞，甚至还有人攻击 出版《Young Jump》的集英社。东京都大田区议员犬伏秀一，纠集了自民党和民主党的37名地方议员，打着〝为了青少年的健康成长、为了排除反常的 自虐历史观〞的旗号，于10月5日向集英社提交了一份抗议信，抗议《国家燃烧》〝使用的照片来历不明、真伪不清，把所谓的‘南京大屠杀’描写得像真事一 样〞。抗议信还称，《国家燃烧》伤害了参加〝大东亚战争〞的官兵的遗族，也伤害了日本国民的感情，〝就算是虚构的漫画也是不能容忍的〞，等等。
日本《产经新闻》在这个问题上对本宫宏志进行了强烈批判。它说，南京大屠杀的死者人数和南京大屠杀的真实性都是目前争论的问题。至于《东京日日新闻》中报道有关两名前日本将校谈的“百人斩”，也只不过是当时报章为鼓吹战意高扬而编造的故事。
在强大的压力下，集英社及《Young Jump》的总编辑被迫作出妥协：无限期中止《国家燃烧》的连载，要求本宫宏志修改〝有问题〞的章节，等等。但 是，这遭到了漫画爱好者们的强烈抗议，他们在网络上组织〝本宫先生支援会〞，抨击右翼政客干涉言论和出版自由，联名致信集英社，要求恢复连载《国家燃 烧》。同时他们还开辟网页，原文刊出所谓〝有问题〞、要删除和修改的那部分漫画……这已经引起了亚洲国家特别是东亚国家人们的关注。
相反的， 由胜利一方的右翼掌控的电视频道《日本文化樱花》却在网上发信函，表扬支持南京大屠杀是造谣的日本网民，认为这是他们奋斗的成果。它说：“出版社所以决定 停刊，更多亏地方议员50多人组织起来进行抗议”。与此同时，更表明今后还要以同样方式监视日本的各大媒体。
一些日本学者说，日本正在争取成为联合国安理会的常任理事国，但此时发生了这样的事，无疑会使邻国民众的疑问进一步加重——如此对待战争罪行，日本难道还有诚信可言？
正义最终得到伸张
2005年1月号的杂志上，《国家燃烧》再次刊载！但也宣布了这是第4部最终章的消息
=============================以上来自百度百科
作为一个漫画家，在自己的作品中涉及政治问题，一直以来视为作者群体的大忌，类似于我国娱乐圈不谈政治一样，但作为一个为自己作品内容负责的作者，本宫忠实的记录了真实的大屠杀细节。
也因为如此，在日本年轻人阶层中也接触了不同于学校课本中所篡改的屠杀历史，第一次认识到真实的历史，再次对本宫先生致敬！
周刊化，百万册……
《JUMP》有了这两部大受欢迎的作品，让年轻男人最旺盛的两种血液类型，热血和鼻血，都能得到发泄，再加上川崎伸（代表作《巨人之星》，当时在体育漫 画上地位就像后来的高桥阳一）的棒球漫画和赤冢不二夫高水准的搞笑漫画，《JUMP》把握到最广大的读者需求，销量和知名度因而都呈爆炸性增长。
它们的策略就是尽量扩大作品的范围，爱看严肃漫画的，喜欢热血漫画的，想看稀罕的，什么类型的都能在《JUMP》上找到所好，从增加“多样适应性”这一途 径提高销量。现在日本上了点年纪的漫画迷回忆起当年的《JUMP》，印象大多是“它是什么人都能去看的”。而与此同时，两家霸主还端着“传道”的架子： 《SUNDAY》仍在奉行手冢治虫的信条“漫画是给儿童带来快乐的”，而《MAGAZINE》在柔道、棒球、拳击等各种运动“一条线”上走到红得发黑。
随着越来越受欢迎，原来只是双周刊的《JUMP》在1969年暑假终于实行周刊化。（当时它将至今为止的人气漫画综合起来出了一本增刊，在非主刊发行周出版，使书店里每周都能出现《JUMP》，在实质上已经成为了一本周刊。）
《JUMP》197O年的年末最终号，终于达成了100万册销量！仅仅两年时间就能与霸主《MAGAZINE》和《SUNDAY》的销量并驾齐驱。《JUMP》奇迹的第一步就踏得这样坚实有力，靠的是第一任主编长野规那些收到奇效的经营手法。
杂志的核心灵魂！！编辑！！！
JUMP的独特编辑制度，一般是一个编辑对应负责一个作者，在因为是新人出道的时候，才会一位编辑负责多个作者。
在当时的情况而言，一个编辑要是能挖掘出一个漫画家并且使之走红的话，那双方将会是一辈子的深厚交情，而在JUMP起家的时候，新编辑，新人漫画家，新杂志，在各种的新的情况下，大家在共同的理想和奋斗目标下一起努力！！！
而在其中也发生了很多感人的故事。
前期最有名的故事就属于我们的本宫大人了。
《JUMP》刚创刊不久，这个连豪门《MAGAZINE》、《SUNDAY》的门槛都摸不着的年轻人，看到有这么一本不讲资历、急需作者的新杂志，于是 他带着辛苦积攒画成的一大本原稿敲开了编辑部的门。接待他的西村繁男见这小伙子一副穷困潦倒的样子实在太可怜，就说：“稿子先别急着看，我带你出去吃顿好 的吧。”
话说这本宫也是苦出身。他15岁时从中学毕业后加入日本少年航空队，但因为检查出患有心脏疾病，才17岁就从少年航空队退伍。此后他立志以漫画为生，不断 向各大漫画杂志投稿。好不容易得到在一个小杂志连载的机会，他抛弃了一切从家乡上东京，没曾想不几天那个小杂志就停刊，生活无着的本宫只得一边到处打零工 一边投稿。本宫在《JUMP》创刊后，经朋友引见去拜访西村繁男，才有了上面这一幕。
西村繁男从发掘出本宫开始表现出了敏锐的眼光，成了提携众多漫画家的伯乐。而本宫呢？从此就替《JUMP》赴汤蹈火在所不辞？其实不用，只不过日后他成了《JUMP》被人半开玩笑半认真的说成“非人道”的一些方针最初和最大的实验品而已。
而在上文所说，在当时，一位作者只要有精力并且愿意的话，他可以同时在N多本杂志上连载漫画，而这一切也被JUMP改变了。
在杂志销量暴涨的同时，自己所挖掘漫画家也红了。
这个时候，减少人才流失也就是重中之重了，如同一个企业一样，做大做强，人才是不可或缺的。
于是长野规发明了专属制度，JUMP的漫画家又戏称它为：奴隶制度。
在当时，一个名气作者为了赚钱同时赶赴几个杂志的稿子的市场环境下（机器猫中经常出现作者角色被N多人关在一个小房间里写稿的情节，呵呵）让他们只为一家杂志供稿，是不可思议的，这等于断了他们的财路。
作为一个刚刚创建的制度，自然得有实验品，而这个实验品自然得在自己杂志捧红的作者群体中寻找。
于是，我们可怜的本宫同志……
专属制度规定了在《JUMP》上连载的作者不可以在其它杂志社同时进行连载，契约时间是一年。每年作者和编辑都会商量是否更新契约。而且在契约期间不能在其它杂志进行连载，连契约结束后的执笔约定和谈判都不可以进行，以防分心。
这种制度作为长野规的搜集被延续下来，直到2000年的《JUMP》上，边页小字上还写着这样的话，“只有在《JUMP》上才能看见XX老师的作品哦”。
这种制度优缺点也是非常明显。
因为只能给一家杂志供稿，所以以前给多家杂志供稿骗钱的招数就行不通了。
这时候作者就会对每一部作品都全力投入，而这个作者在其他的杂志上视看不到的，因此也保证了该作者的粉丝不会转投别的杂志。
而缺点也很明显第一就是这种制度被人指责为对编辑部过于有利、因为它没有给漫画家一种执笔的保障，也就是说对被中断连载的漫画家没有保障，一旦中断连载 的时间在契约规定之内，那么即使画了新连载也无法在其它杂志上刊登了。这个系统在创立初始就让许多作者都吃尽了亏，就算是现在对它的批评也一直不绝，很多 人回忆时就差没用“奴役”这样的字眼来指责了。这导致有很多漫画家都对《JUMP》敬而远之。不过也有漫画家以“其它杂志来找我了”为理由，要挟提升专属 契约费。第二是长时间地被一个编辑部限制住，会导致故事风格和画风变得偏颇，让年轻作者与社会脱节，从面使他的未来变得艰险。
总之不管后来如何招致恶评，现在都不用担心人跑了，杂志销最稳步上升，该做的就是引入淘汰机制，让大家都产生紧迫感，逼着自己去提高作品受欢迎程度了。这就是《JUMP》又一个著名的编辑方针……
同时期漫画推荐
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机器猫
藤子不二雄
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嗯，这本漫画我想不需要多说，没有看过的，基本上是从别的星系来的（火星人都知道！！！！）
小学三年级那天，去亲戚家游玩，偶尔看到一本蓝色的猫的漫画，一读之下，大爱！但父母对于这种读物的认知（绝对的洪水猛兽！）并不答应我要求购买的恳求。一怒之下，楼主我就来个非暴力不合作了。在当时亲戚家的门外面站了三个小时……
所以，父母最终妥协，买了两本，当时机器猫是最开始的版本，薄薄的两块钱，大约是45页。就由这本漫画开始，楼主我一头撞入了漫画的世界并且一路走到黑……
调查表至上主义
它是连载开始时首先以连载10回为目标，根据连载到第5回时的读者调查，得票数上升的话就继续连载，下降的话就以10回为完结。那时这个方针还只有雏 形，还有几招更加狠的留在后面，比如连载数目增加后的“末位淘汰制”。调查表至上主义的残酷性，从它设立以来一直很明显。那就是不体谅作者的状态起伏，一 昧要求作者熬干全部精力，每周都强制制造出能受读者欢迎的场面，并且明明作者已经想结束，剧情发展也到要结束的时候了，但只要在调查表上还是排在读者投票 的前列，那编辑部就不管漫画家愿不愿意，都逼着他们画下去。
最有名的受调查表至上主义迫害的故事，还是本宫的（本宫：我出场率好高啊，天一样 高）有一次《孩子王》他实在画不下去了，就到截稿前夜匆忙赶出了一个最终话，原稿最后一页的最后一格上写了大大的“完”字。然后跟女朋友，少女漫画家森田 顺去外地度假（怕编辑找他算帐），但道高一尺，魔高一丈。他的责任编辑西村繁男一看原稿，二话不说就拿出涂改液把那个“完”字擦掉，然后打电话到本宫的工 作室去，逼问助手得到本宫“逃亡”的地址后，连夜坐车赶去，逼着本宫在旅店的桌子上重画，把这一话整个改过来。西村是对本宫有知遇之恩的伯乐．其他责任编 辑与漫画家的关系当时也都差不多非常密切，所以这样对双方来说还都可以接受，但到后来，一些年轻漫画家连载时可就不吃这一套了，比如井上雄彦和富坚义博 （此为无耻之人！），此为后话。
而关于本宫广志本人的后话则是，他在画《孩子王》的期间曾经画到呕吐、生病、甚至住院。看他实在熬不住，西村 也生了侧隐之心，就让他在第一部的故事后停载了一两月，休息一下顺便解决人生大事。本宫休息回来改变了工作分配方法，他自己只画角色的脸部，形体、动作、 背景都交给助手，而女性角色就让已经是本宫太太的森田顺来画。本宫漫画中那些粗犷的画风来描绘的气质柔媚的女性，实际上就是出自女性手笔。
1969年，秋田书店出版的《周刊少年CHAMPION》创刊。这样除《少年MAGAZINE》和《少年SUNOAY》，《JUMP》又多了一个竞争对手。这四家杂志也成了少年漫画最重要的力量。尽管销量相差非常悬殊，但它们之间的互斗格局一起持续到今天。
八一八日本JUMP漫画的发展历史，顺便八一八三大漫画周刊之间的博弈。
1971年，发生了一件在当时而言十分轰动的大事，漫画之神手冢治虫回归，起因源于他的动画工作室倒闭，虽然要为大神的事业不幸而遗憾，但对于漫画迷而 言，这可是件天大的消息，于是，各路豪杰开始摩拳擦掌，准备抢……呃……是请神，一番台前幕后的争夺后，让人大跌眼镜的最后得到者却是刚刚成立没多久的小 弟《周刊少年CHAMPION》，连载的作品便是《怪医黑杰克》
这样的结果使得长野规大为恼火，他抢不到大神，也要想办法用上大神，于是使用大神的名义而产生的漫画奖——手冢赏诞生了！
漫画之神手冢特辑
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作为一个漫画大神，手冢的作品无论是在中国受众最广的 三目童子、铁臂阿童木。
还是作为漫画家而言不是漫画的漫画，火之鸟、佛陀。
其中产生的效应是无与伦比的，他以一己之力造就了整个漫画帝国的兴起，成就而言，是空前绝后的。
鉴于大神知者众多，资料可搜度也众多，就不在复述了，感兴趣者可百度一下……
在当时，长野规发明这个漫画奖也是不得已而为。
1971年，才三年创刊年龄的JUMP已经遭遇最大的危机，那就是杂志成名漫画家的身体健康问题，本宫的身体最先撑不住，住进医院的本宫无奈只好停止了《孩子王》杂志也由于这部招牌品牌的停载而销量大跌，而另一位支柱永井豪却因为JUMP得一些设定而不断产生摩擦。
长野规明锐的发现，如果过于依赖一两个人，杂志的前途势必会被束缚，这种情况很危险，而刚创立的JUMP虽然发展势头不错，但一个没有两个大巨头的市场 地位，二不像《champion》那样砸钱，他分析之后认为，杂志想要稳固市场，必须不断的挖掘新人，所以发明一个漫画奖项以最大限度挖掘有才气的新人变 成了长野的目的。
而1974年，尝到甜头的长野又设立了赤冢赏。
手冢赏设立于1971年，选拔故事漫画作品。赤冢赏设立于 1974年，选拔搞笑漫画作品。虽然手冢治虫和赤冢不二夫这两位巨匠和《JUMP》这家新兴杂志没有什么渊源，但他们的大名为漫画奖提供了极高的权威性。 这两个奖被誉为日本战后少年漫画的起源并不夸张，因为战后出生，看着漫画长大的孩子，已经到了把成为漫画家的梦想付诸实现的年龄。在他们投稿时，漫画之神 的名字无疑是最有吸引力的并且会给他们带来巨大的自信和鼓舞！
曾经有一位少年，在他得奖时手冢的评语是“你的画风很适合画水手服”。少年激动不已，“既然手冢老师都这么说了，我一定要努力！”不过……这人终究没有以画水手服出名，反而成了以画美少女著称的漫画家，他叫北条司……
综合来看，手冢赏对于JUMP而言是多么意义重大，因为代表了漫画界最高的荣誉，无数年轻作家前埔后续，而又因为无数年轻作家投稿，手冢奖项的发起 者，JUMP获得了无与伦比的影响力，并且可以在众多青年作者中，早于其他杂志社挑选优秀漫画作者也使得JUMP在作品内容上多元化，形成的直接后果便是 杂志销量越来越好。
手冢赏和赤冢赏各自以每年2次，每次5人左右的名额选拔着佳作赏以上的新人。也就是说每年会有20个左右的新人有资格在 《JUMP》上开始职业漫画生涯。与其它杂志的漫画赏相比的话，比如《少年CHAMPION》的，它举办的10次比赛中被选入佳作赏以上的只4人。10次 中有6次是“获奖者空缺”，这还能让人有干劲吗？‘
手冢赏和赤冢赏由手冢治虫（在世时）和赤冢不二夫亲自担任评委会主任，其余评委都是 《JUMP》的主编和资深漫画家等。为了鼓励年轻作者，奖项不用胜负色彩特别强烈的字眼，而是用“入选”作为头等奖的名称，以下依次是“准入选”和“佳 作”。因为不限制得奖次数，所以有的人拿了一次觉得不服气，下次接着参加．一定要拿个更好的名次。像桂正和、森田真法都有过再次得奖的经历。还有些天真的 作者，为了能让评委一眼注意到自己的名字，就起个自认为很酷或很怪的笔名。看看那些人是怎么给自己穿马甲的！
荒木利之-荒木飞吕彦
土方茂-小畑健
西胁伸宏-和月伸宏
成合雄彦-井上雄彦
月水火木金土-尾田荣一郎(尾田啊尾田……）
但是手冢、赤冢赏有一个令人望而生畏的“诅咒”，那就是“状元不吉”。因为它的头等奖“入选”的获得者功成名就者寥寥，远远不如“准入选”和“佳作”得 主般前途平坦。有人认为这是获得头等奖的作者艺术追求太高，反而不太能适应商业漫画的要求的缘故。总之至今大奖获得者中能让我铭记的名字只有一个——井上 雄彦。而其他一些拿到“入选”的作者甚至有过干脆从漫画界消失几年的经历，譬如第一个入选得主岩重孝。在《JUMP》上短暂地连载几个作品后，跑去开了几 年书店。后来1976年他荣获第31届小学馆漫画赏，才算成了正果，最近他正在讲谈社的周刊《MORNING》连载根据作家五木宽之的小说《青春之门》改 编的同名漫画。
于是，因为上面这些原因，再加上同期优秀作者吉泽休。
终于，在1973年JUMP以每期销量超100万成功成为漫画周刊的冠军，傲视群雄！
经过五年的斗智斗勇，五年的精心培养，JUMP的巅峰时代开始了。
而由于众多杂志社终于开始直视JUMP的时候，无可避免的，大战要爆发了……
73年的JUMP涌现了大量的优秀漫画，并且由于手冢奖的影响，JUMP囊括了众多风格迥异的漫画作者。
比如格斗体育漫画类型的《阿斯特罗球团》美食漫画的开创者《厨师味平》赛车漫画的鼻祖《跑道之狼》，如此众多不同类型，不同风格的漫画，使得JUMP的销量一直稳定在第一名，并且这一稳定记录保持了23之久。
在此时，JUMP的影响力开始掌握漫画界的发展方向了。
而在此之前，JUMP主编长野规也任期结束，带着众多荣誉升职到杂志社的高层，长野规的能力无需置疑，他给JUMP带来的众多措施在现在看来也被认为是无比正确的，他总结出少年漫画三要素，友情，努力，胜利也从此刻在了漫画历史成为了不可磨灭的丰碑。
接替长野规主编大棒的是中野佑介。
自此，JUMP进入了第二代主编的历史。
96年，两个有着共同理想的年轻人在知名漫画作家和月伸宏的教导下学习着漫画创作的知识，令人惊奇的是，两人不但理想相同，嗜好也同样一致。
酷爱连衣裙这种体现女性美的服装的二人，成立了赫赫有名的连衣裙爱好者协会，并且由两人分任正副会长（好吧，其实协会就两个人……）
很难知道，两人对连衣裙的喜爱有多么疯狂。总之，连衣裙不但在二人的作品当中频繁的出现。更使得其中一人直接使用了连衣裙当作自己的处女作品的作品名。
这部作品名叫：One plece
一切的故事就从这里开始了……
30年前，一个海贼横空出世，以海盗般的强蛮风格击垮了市场平衡。30年后，昔日的海贼英雄迟暮之时，另一个海贼出世开始了对其的辅佐。
历史就是这么有趣。
这部漫画讲述了几个海贼去找寻昔日海贼老大留下宝藏的故事。
其漫画在连载第一话之时（是单行本第一本还是第一话来着？）便被编辑留下了“最终杀器登场”的评语。
也许是许久不见正统的少年冒险题材漫画的JUMP编辑部hold不住了，也有可能是编辑发现其中的闪光点。
总之，这部漫画一开始就被寄予厚望。
总之，22岁的尾田荣一郎在JUMP快速跌落的时期发布了自己处女作品：海贼王
尾田荣一郎先后在甲斐谷忍（欺诈游戏），德弘正也（不文河童）及和月伸宏（浪客剑心）的手下任过助手，这使得尾田荣一郎的作品糅合各家之长。
尾田最崇拜也是最喜欢的作者就是鸟山明了，年轻的时候，尾田就以鸟山明为追逐的目标，并把鸟山明的签名照片挂在墙上以铭其志（- -）
也因为如此，在海贼王这部作品当中，仔细看便能发现很多龙珠以及阿拉蕾的影子。
德弘正也的作品曾经写过当时还是其助手的尾田喜爱鸟山明的趣事。
因为鸟山明的影响，从一开始尾田就决定以少年冒险为其主题材，而之前助手的经历，也使得尾田的作品风格非常丰富，德弘的搞笑幽默，甲斐的伏笔安排，和月的人物刻画，各种老师的优点都被集中在海贼王这一部作品当中。
坦白说，早期的海贼王虽然充满了趣味性（比如以海盗为题材，恶魔果实的设定）但其故事只能说是普通的少年热血冒险漫而已。所以笔者比较惊奇是何种的眼光能让编辑部给它扣上一个杀器的名头？
但到海贼王的故事进入到了恶龙娜美篇的时候，尾田才让所有人明白海贼王这部作品注定要走上神坛了。
JUMP一直以来的三要素：友情，努力，胜利。从娜美篇之后被尾田刻画得完全无暇。
在JUMP历史，充分展现JUMP三要素的作品也只有灌篮高手和海贼王了（努力这一要素，海贼王要逊色灌篮一点）
自海贼王这部漫画之后，王道漫画这个名词也随之诞生。
一直以来，王道漫画的释义众说纷纭。但一般来看，必定满足三个要素。
1.梦想 2.独特世界 3.主角
独特的世界配以感人的梦想再加上特色的主角一起形成了一部王道漫画。
而海贼王更是将梦想这个以前这个不多见的元素发扬光大，如果说龙珠哪一代的少年热血讲究的是拯救世界的话，那么自海贼之后的漫画无疑是梦想第一了。
总之，海贼这本漫画最为吸引人的就是它那积极向上的主调了。
无论是篇幅当中的友情，感动，每个人追求的目标（或者说是梦想）又或者海贼当中永不死人的这么一个设定，都备受读者们的喜爱。
这也不难理解为何在05年之时，海贼进行到水世界的篇幅当中，同伴之间出现的矛盾会导致其人气跌落，间接导致那一年年终第一位置被火影给夺取了吧。
海贼王创下了多个记录，历史销量第一（2亿4千万）历史单行本销量第一，历史单行本发行第一。长年总人气第一（除了05年）。在每周的读者人气调查表当中，海贼王的人气一直保持四名之内（是每周哦），OP无疑可谓是续龙珠之后最伟大的作品。
当毫无疑问，一直以来海贼最被人诟病的就是其剧情过于拖长了。
比如下空岛之后，与一个海贼团对战，这种类似无必要的情节大大拖长了海贼王的整个篇幅，作为一本连载长达十四年时间的漫画，其剧情进展却只达到预设的一半（尾田说的……）
当然，无论是作者个人利益考虑，还是杂志社害怕龙珠危机的重演。延长漫画连载时间我们确实可以理解。
但就笔者自己而言，无论于公于私，都希望尾田能尽快结束海贼王这部漫画。
于私，不希望有生之年等不到其结尾（2012到了，你们懂得o(∩_∩)o）
于公，36岁的尾田正是其漫画家职业的巅峰，过多的在一部漫画当中耗尽心神，无疑对下一部的作品产生不好的影响（参见鸟山明）
而如果尾田只有一部海贼王的话，无论海贼王多么红火，在其历史评价当中，也只能归类到一本红漫画家行列了。
总之，海贼王这部虽然没有完结，但其评定已经可以归为伟大了。
最后，其实我最想知道的是……
尾田君，鹰眼是七武海不？（o(∩_∩)o）
在JUMP当期中，除了尾田的海贼王发布之外，另有一个名不见经传的作者。
如果说尾田至少个三个漫画家当过助手，至少算半个职业者，那么这个作者就完全是自学成才了。
此人出道以一本搞笑漫画惊世，才华横溢的他被誉为鬼才。
岛袋光年发布了自己的处女作：世纪末领袖传说
这部漫画讲述的是一个以成为领袖为目标的一个孩子阿武为元素展开的故事。
作为一本搞笑为主题的漫画，岛袋擅长的却是以各种奇思妙想情节来烘托剧情，在当时，这位名不见经传的作者（楼主前文说它是和月伸宏的助手，后来查了下JUMP作者关系表后发现不实，抱歉）却凭借此作迅速获得了大量人气，在人气榜单上，也一直保持在前四的位置上。
这本漫画在国内属于非常冷门之列，楼主当初看过三卷之后放弃了。这本漫画主题是搞笑，但属楼主欣赏无能，看不出其中的笑点。就像楼主偶尔看日本的综艺节目一样……
两国人民笑点是不一样的！
这本漫画不但使岛袋一跃成为当红漫画家，甚至在圈内当中也享有很大的名声，富贱大人曾在私下承认，自己在猎人当中某些设定深受这本漫画影响。比之自己，更能称上怪才之名。
岛袋的怪才之名就此被广为人知。
可惜春风得意的岛袋在自制力上却稍微欠缺，此君后来被日本政府当局捕获入狱，原因是涉嫌买春事件（嫖妓）并且对方是未成年人，最后被判刑入狱两年。而JUMP考虑社会影响，果断腰斩了这本人气漫画。出狱后的他又重新发布新漫画，可惜反响非常差，自此进入了沉寂期……
凭借着尾田与岛袋的新人作者冒头，持续两年的JUMP新人缺失总算是做了一个结束。
以此为契机，JUMP开始了漫长而又艰难的复苏。
我们的七代目开始规划起JUMP的复苏计划。
两位新人的冒头给了JUMP复苏计划的一个良好开端。接下来，七代目需要的是让其以前老牌作者们连载新作，就如同桂正和一样。
于是，他的眼光盯上了JUMP衰落的源头----半神，鸟山明。
如我们前文应该也知道，鸟山明与七代目之间的感情非常深厚。
而此时昔日好友升任编辑长，自己没有道理不拔刀相助。
在97年的年尾，鸟山明在万众瞩目之下发布了新作漫画“COWA”
这部漫画更多意义上是被寄予厚望能带JUMP走出泥潭。
可惜的是，鸟山明在到达生涯巅峰之下开始走下坡路。
此漫画遭遇滑铁卢，仅仅连载十几期就完结，让人大跌眼镜。其后在98年，鸟山明卷土重来发布了新作“カジカ”，可惜的是，任然失败。
显然的是，鸟山明的时代结束了……这个创造奇迹，打下JUMP皇朝，横跨白金，黄金两个时期的作者至此永远的退出了时代的舞台。
而随之，当年与鸟山明一起打拼江山的一干老将们也开始慢慢退出了舞台的中心。
伴随着新人们出头，老人们退居幕后，JUMP作者阵营就如同70年代末一样，开始进行了第二次换代。
历史，永远是属于后辈的……
97年终于结束了……在这一年，JUMP雄霸二十几载的地位被MA篡夺。辉煌终于结束了……
而在一年当中换了四位主编的JUMP也终于走如了第七代目的时代。
上帝在第七天创造出了世界后开始休息。
而JUMP在七代目的带领下，开始了艰难的尝试走出泥潭……
98年一开始，一个不利消息就传到了JUMP编辑部，JUMP销量跌落至380W，而MA的销量却持续增长至410W，并且这个势头明显没有停止，GTO，足球风云，金田一等等人气还没有饱和。
这个消息对于想把JUMP带出泥潭的七代目而言无疑是个非常不好的消息。
在当时，JUMP真正支持销量的漫画作品就只有浪客剑心与封神演义这两本而已。虽然新晋冒头的海贼王以及世纪末领袖传说在人气上证明非常有潜力，但那需要时间去堆积。
想快速获得宝贵的人气，只能想办法让老作家开新作。
依靠鸟山明已经不太现实，井上也已经出走，于是乎白金期最后一个久负盛名的作者就进入了七代目的视线……
是的，就是打富坚义博。
很难知道七代目是如何说服这个坑爹的作者，可以说当年七代目人缘好，也可以说富坚寂寞难耐。也许也因为他刚好手头需要钱：富坚正在与兔子热恋。
总之，富坚随即发布了自己真正意义上的第二部冒险作品
于是“无尽的休刊”开始连载了……
作者：看什么漫画
近来无聊，为了纪念一下小学三年级为一本机器猫漫画哭鼻子的我，同时也是答应某傻妞从而写这个帖子，在写贴当中，因为资料的缘故，借用了一些从各处搜索来的信息，再此一并感谢。
1926年，日本第二大出版集团”小学馆“将自己的娱乐杂志部门分离了出去，成立了子公司集英社，这个就是后来漫画杂志JUMP的由来。 纵观1968年创刊的漫画杂志jump，创造了许多不可思议地成绩。它以每周324万册的平均发行量傲视整个漫画领域，并在1995年创纪录的达到过一期 发行653万册的历史之最，对比于日本人口总和，相当于每12个人之中就有一个人手持JUMP杂志，它连载过七龙珠，它连载过海贼王，连载过火影忍者，连 载过死神，连载过游戏王，连载过灌篮高手……它一直引领着日本漫画的潮流，并在一定程度上影响着国内青年的阅读口味。
1. 1968年，由小学馆分离出来的子公司集英社受日本60年代的第一波漫画热潮兴起的影响，准备创立一本以少年为主要阅读群体的漫画杂志，创立企划之处，集 英社一度受到母公司小学馆的严重打压。对于在60年代称霸漫画市场的两极：小学馆的《少年SUNDAY》和讲谈社的《少年MAGAZINE》来说，晚了整 整十年的JUMP突然闯入已经被瓜分并且被稳固下来的漫画市场来说，无疑是很不利的，并且最为主要的是，JUMP的出现无疑会抢夺母公司的市场，这对于一 个资本公司而言，是无法忍受的。
无论如何，集英社一直以来对母公司压抑着的不满（后面会8）终于爆发了，无论母公司怎样反对，集英社还是以长野规，西村繁男为核心带领一批年轻编辑，成立了《JUMP》的企划部门。以一个海盗图像为杂志标志，正式发行了《JUMP》。
于是，漫画界的海盗来了……
当年两巨头《SUNDAY》《MAGAZINE》的创刊号
2。让我们来看看当年JUMP没进来之前，漫画市场蛋糕的分割。
小学馆《sunday》的主要作者：手冢治虫（不知道的请去撞墙）、石森章太郎（假面骑士）赤冢不二夫（阿松，最早的无厘头漫画）藤子不二雄（不知道的话……）横山光辉（三国志，直接导致日本对于我国三国时期的痴迷）
而相对于小学馆的众多远古大神云集，《少年 MAGAZINE》无疑在作者层面上要逊色许多，但正因为作者知名度较低的原因，《少年 MAGAZINE》很快调整了自己的运营方向，把以12到17岁少年读者定位的漫画杂志传统改变为以15岁以上的青年读者群体，用更加适合的题材作品来吸 引读者。（棒球漫画,相扑漫画）这种方向无疑是正确并且具有市场的，在发行量上从一开始落后于小学馆到领先于小学馆，事实证明，改变成功了。
1968年发行量
MAGAZINE 84万4千
SUNDAY 69万1千
横山光辉主要作品
三国志！1971年37岁时，他以古典名著《三国演义》为原型创作出漫画《三国志》，从那时起连续刊载了15年之久，单行本发行了60卷以上约5000 万本。直到现在，其文库版和再版新书还在发行，可以说是持续多年的畅销书，受雄壮的“横山世界”影响的漫画迷不计其数。凭着这部作品他于1991年﹙57 岁﹚获得第20届日本漫画家协会优秀作品奖。之后横山先生还陆续推出《史记》、《楚汉群英》、《殷周传说》等知名的中国历史漫画。接着他又创作出日本历史 漫画《德川家康》、《织田信长》、《伊达正宗》、《武田信玄》、《武田胜赖》、《丰臣秀吉》、《平家物语》等等，成为历史漫画的权威。在当时，横山先生所 创作的这些历史漫画是同时以两种不同方式发行的，日本历史漫画部分是以单行本直接出书，而中国历史漫画则是在漫画杂志连载发表后再以单行本发行的。他几乎 每月有着600页漫画创作的惊人产量，在日本漫画界能与其漫画产量相比的漫画家寥寥可数。
3.白泉社1973年12月1日，集英社将它的女性漫画部门分离，成立了白泉社。如同当年小学馆把娱乐杂志部门分离出去，形成集英社一样。
小学馆、集英社、白泉社这三家是母公司、子公司、孙公司的关系。它们都位于东京市千代田区的一桥地区，集英社的办公大楼甚至跟小学馆只隔了一条马路。因 此，它们三家出版社被业界称为“一桥集团”，与另一大出版社讲谈社领头的“音羽集团”并立。不过从现在的知名度上看一桥集团实力更强。不管出版社旗下的杂 志之间如何对立，一桥集团对外竞争时没有互相扯后腿的，比如《JUMP》进军美国市场时，就是由小学馆发行。
这便是白泉社的来历
4.相比两大巨头的强势，我们可怜的JUMP却连印刷都找不到地方，当时编辑部去联系印刷公司时，印刷公司却嫌弃印刷量太低，都不愿意接JUMP的活，第 一期JUMP的印刷量才十万册，后来总算通过当时少女杂志《玛格丽特》的关系才勉强得以问世，创刊号一开始是双周刊，发行十万最终卖出了八万，这个时候说 JUMP最终会成为杂志类的霸主时，恐怕JUMP杂志社自己也不会相信。
那么，是什么让JUMP成功的呢？
在这里，就不得不说，JUMO一些深有影响的一些设定了。
设定一：漫画内容主旨三要素。
我想大多数人都听说过，JUMP漫画必须的三要素是：友情，努力，胜利。JUMP对于刊登在它上面的漫画必须得满足这三个要素，就算满足不了三个，也至少得满足其中地一个。
这个漫画主旨一直贯彻至今，在此，感谢JUMP第一代领导编辑长野规。
设定二：价格因素。
当时普遍的漫画杂志定价在60日元，而JUMP却大胆的提高为90日元，要知道在当时，日本处于战后经济开始大步复苏的时候，在当时漫画仅仅只是消遣， 稍微为此投入多那么多一点点，就会被认定为不学无术。这种环境就相当于我们八十后小时候家长老师视漫画读物为洪水猛兽一般。
JUMP定价为 90日元，实际上也是种无奈行为，在当时杂志社的考虑来说，因为漫画创刊晚，一开始销量肯定很低，不想杂志完蛋低话，只能在销量低的同时保持一定的销售 额，当销量高的时候，价格在调低。实际上，这种策略是正确的，当JUMP步入正轨的时候，价格反而比其他杂志还要便宜10日元。
设定三，漫画内容。
在当时漫画周刊的习惯是，除了漫画以为，一些其他特辑和体育报道一般要占据整本杂志内容的四分之一(如上面图片）而JUMP却反其道而行，整本杂志全是漫画，这也使得读者觉得多掏那30日元要划算。
在当时，相比母公司小学馆众多远古大神，JUMP的创刊号作者阵容简直惨不忍睹除了赤冢不二夫（在当时，一位作者可以在N本漫画杂志上连载）楳图一雄 （《漂流教室》作者），其他就只是些其他小杂志的作者而已。而为了扳倒两个大巨头，JUMP认识到规规矩矩的比拼是没有意义的，只会把自己给拖死。于 是，JUMP使用一些奇招依靠炒作来短时间提高自己杂志的知名度。
炒作的道路。
本宫宏志，永井豪
让我们记住这两个名字吧。
如果不是因为他们JUMP估计和众多小杂志一样，淹没在漫漫时光之中了。
而如果不是JUMP，后来的众多漫画，我们肯定也无缘得见了，至少火影忍者是肯定出现不了。
本宫的著名作品为《孩子王》
讲述的是初一学生户川万吉，他和妈妈两人在一个小渔村里相依为命地生活。这对孤儿寡母受到村长的欺凌，于是万吉打倒村长的帮凶们，并让他们成了自己的手下．开始建立以万吉的意志为秩序的孩子王国。
而由于其中的故事内容，所以打架场面是免不了的。
而这种热血的不良少年的写作方式，读者会感到非常新奇并不由自主的代入进去，这种代入感就如同当年在内地风靡一时的电影古惑仔一样。
永井豪和《无耻学园》
《无耻学园》讲述了“捺裙子”在学校成为流行的故事，这是一部搞笑的校园闹剧，其中的胡子大金刚老师对男生严厉，同时对女生却十分偏心，并总是找机会毛 手毛脚，而主人公山岸八十八及迷人的女生柳生十兵卫则努力和这位老师进行斗争。书中写实地描绘了青春期少年原始的欲望，在当时还十分过激，再加上将神圣的 教师角色进行丑化，引起了教育委员会和家长董事会的严厉抵制。
没错，它打得就是色情的擦边球……
这两本漫画在当时社会引起了巨大的轰动，无论是不良少年的题材，还是色情擦边球，都极大的引起了社会教育界人士的评激，有些地区甚至因此掀起了“拒买《JUMP》”运动。
用现在我们的眼光来看……它的炒作成功了。
毫无疑问，这股骚动在某种意义上却成为了杂志的宣传，使读者的支持及销量不减反增。
而永井豪也开创了《JUMP》上这一类作品的先河：以美丽的女性角色吸引精力旺盛的少年们去“哈”。
无耻学院
让我们来了解一下本宫宏志吧。
1947年6月25日，在日本千叶县千叶市出世。1968年，处男作《男儿当大将》（又译《男一匹》）漫画开始连载，最为一般人熟悉的作品，是他的《打工仔金太郎》，是本宫笔下的典型角色。本宫为人很率直、坦白、爽快、敢言，可谓直肠直肚。
打工仔金太郎是一本非常优秀的作品，但由于年代久远，网上可以找到的资源屈指可数。
同作者本人的率直，爽快一样，作者漫画中无论风格人物剧情都无时无刻的在体现作者的性格，粗狂的线条，爽快的剧情，率直的精彩对白，很显然，作为一个作者是非常成功的。
而作为一个日本人，作为一个有一定社会影响力的日本人，他的一些所为更堪称上是楷模……
本宫宏志在2004年10月刊的《Young Jump》杂志上连载的漫画《国家燃烧》中反映了侵华日军灭绝人寰的南京大屠杀事件。
10月13日，《Young Jump》的总编辑田中纯发表了一份书面声明，声明指出，在漫画《国家燃烧》中，描绘〝南京大屠杀〞的场面，被人指责为〝所 使用的一些照片真伪不明〞、〝对历史的考证不仔细〞等。因此，他们决定，在发行《国家燃烧》的单行本时，由作者本宫宏志对相关章节进行修改。同时， 《Young Jump》的出版单位集英社还决定，中止《国家燃烧》的连载。
10月14日这天，读者们买到的新一期杂志上，《国家燃烧》只剩下寥寥数页，而且读者还得知下一期开始，《Young Jump》上的《国家燃烧》的连载也将“无限期搁置”。
《国家燃烧》从2002年11月开始在《Young Jump》上连载，一直受到好评，并出版了一至七卷的单行本。但是，日本的一些右翼势力很快盯上了 它。今年9月16日和9月22日，它两期有关南京大屠杀的描写，尤其成了右翼势力的眼中钉。在这两期中，漫画以批判的口吻，描绘了日本士兵屠杀南京市民的 场面。其中一幅漫画配的说明文字是：〝在战斗的几天里，日本军队在南京作出了全人类都不该忘记的愚蠢行为——南京大屠杀事件。〞同时，漫画还描绘了事件发 生时的惨状：中国战俘被处决前遭受日军疯狂鞭打，无数手无寸铁的中国老百姓惨遭枪杀，在一旁看施暴场面的日军疯狂欢呼……
这两期的《Young Jump》出版后，立即招致日本某些人的不满，有人写信、打电话到编辑部表示抗议，有人攻击本宫宏志〝篡改历史〞，甚至还有人攻击 出版《Young Jump》的集英社。东京都大田区议员犬伏秀一，纠集了自民党和民主党的37名地方议员，打着〝为了青少年的健康成长、为了排除反常的 自虐历史观〞的旗号，于10月5日向集英社提交了一份抗议信，抗议《国家燃烧》〝使用的照片来历不明、真伪不清，把所谓的‘南京大屠杀’描写得像真事一 样〞。抗议信还称，《国家燃烧》伤害了参加〝大东亚战争〞的官兵的遗族，也伤害了日本国民的感情，〝就算是虚构的漫画也是不能容忍的〞，等等。
日本《产经新闻》在这个问题上对本宫宏志进行了强烈批判。它说，南京大屠杀的死者人数和南京大屠杀的真实性都是目前争论的问题。至于《东京日日新闻》中报道有关两名前日本将校谈的“百人斩”，也只不过是当时报章为鼓吹战意高扬而编造的故事。
在强大的压力下，集英社及《Young Jump》的总编辑被迫作出妥协：无限期中止《国家燃烧》的连载，要求本宫宏志修改〝有问题〞的章节，等等。但 是，这遭到了漫画爱好者们的强烈抗议，他们在网络上组织〝本宫先生支援会〞，抨击右翼政客干涉言论和出版自由，联名致信集英社，要求恢复连载《国家燃 烧》。同时他们还开辟网页，原文刊出所谓〝有问题〞、要删除和修改的那部分漫画……这已经引起了亚洲国家特别是东亚国家人们的关注。
相反的， 由胜利一方的右翼掌控的电视频道《日本文化樱花》却在网上发信函，表扬支持南京大屠杀是造谣的日本网民，认为这是他们奋斗的成果。它说：“出版社所以决定 停刊，更多亏地方议员50多人组织起来进行抗议”。与此同时，更表明今后还要以同样方式监视日本的各大媒体。
一些日本学者说，日本正在争取成为联合国安理会的常任理事国，但此时发生了这样的事，无疑会使邻国民众的疑问进一步加重——如此对待战争罪行，日本难道还有诚信可言？
正义最终得到伸张
2005年1月号的杂志上，《国家燃烧》再次刊载！但也宣布了这是第4部最终章的消息
=============================以上来自百度百科
作为一个漫画家，在自己的作品中涉及政治问题，一直以来视为作者群体的大忌，类似于我国娱乐圈不谈政治一样，但作为一个为自己作品内容负责的作者，本宫忠实的记录了真实的大屠杀细节。
也因为如此，在日本年轻人阶层中也接触了不同于学校课本中所篡改的屠杀历史，第一次认识到真实的历史，再次对本宫先生致敬！
周刊化，百万册……
《JUMP》有了这两部大受欢迎的作品，让年轻男人最旺盛的两种血液类型，热血和鼻血，都能得到发泄，再加上川崎伸（代表作《巨人之星》，当时在体育漫 画上地位就像后来的高桥阳一）的棒球漫画和赤冢不二夫高水准的搞笑漫画，《JUMP》把握到最广大的读者需求，销量和知名度因而都呈爆炸性增长。
它们的策略就是尽量扩大作品的范围，爱看严肃漫画的，喜欢热血漫画的，想看稀罕的，什么类型的都能在《JUMP》上找到所好，从增加“多样适应性”这一途 径提高销量。现在日本上了点年纪的漫画迷回忆起当年的《JUMP》，印象大多是“它是什么人都能去看的”。而与此同时，两家霸主还端着“传道”的架子： 《SUNDAY》仍在奉行手冢治虫的信条“漫画是给儿童带来快乐的”，而《MAGAZINE》在柔道、棒球、拳击等各种运动“一条线”上走到红得发黑。
随着越来越受欢迎，原来只是双周刊的《JUMP》在1969年暑假终于实行周刊化。（当时它将至今为止的人气漫画综合起来出了一本增刊，在非主刊发行周出版，使书店里每周都能出现《JUMP》，在实质上已经成为了一本周刊。）
《JUMP》197O年的年末最终号，终于达成了100万册销量！仅仅两年时间就能与霸主《MAGAZINE》和《SUNDAY》的销量并驾齐驱。《JUMP》奇迹的第一步就踏得这样坚实有力，靠的是第一任主编长野规那些收到奇效的经营手法。
杂志的核心灵魂！！编辑！！！
JUMP的独特编辑制度，一般是一个编辑对应负责一个作者，在因为是新人出道的时候，才会一位编辑负责多个作者。
在当时的情况而言，一个编辑要是能挖掘出一个漫画家并且使之走红的话，那双方将会是一辈子的深厚交情，而在JUMP起家的时候，新编辑，新人漫画家，新杂志，在各种的新的情况下，大家在共同的理想和奋斗目标下一起努力！！！
而在其中也发生了很多感人的故事。
前期最有名的故事就属于我们的本宫大人了。
《JUMP》刚创刊不久，这个连豪门《MAGAZINE》、《SUNDAY》的门槛都摸不着的年轻人，看到有这么一本不讲资历、急需作者的新杂志，于是 他带着辛苦积攒画成的一大本原稿敲开了编辑部的门。接待他的西村繁男见这小伙子一副穷困潦倒的样子实在太可怜，就说：“稿子先别急着看，我带你出去吃顿好 的吧。”
话说这本宫也是苦出身。他15岁时从中学毕业后加入日本少年航空队，但因为检查出患有心脏疾病，才17岁就从少年航空队退伍。此后他立志以漫画为生，不断 向各大漫画杂志投稿。好不容易得到在一个小杂志连载的机会，他抛弃了一切从家乡上东京，没曾想不几天那个小杂志就停刊，生活无着的本宫只得一边到处打零工 一边投稿。本宫在《JUMP》创刊后，经朋友引见去拜访西村繁男，才有了上面这一幕。
西村繁男从发掘出本宫开始表现出了敏锐的眼光，成了提携众多漫画家的伯乐。而本宫呢？从此就替《JUMP》赴汤蹈火在所不辞？其实不用，只不过日后他成了《JUMP》被人半开玩笑半认真的说成“非人道”的一些方针最初和最大的实验品而已。
而在上文所说，在当时，一位作者只要有精力并且愿意的话，他可以同时在N多本杂志上连载漫画，而这一切也被JUMP改变了。
在杂志销量暴涨的同时，自己所挖掘漫画家也红了。
这个时候，减少人才流失也就是重中之重了，如同一个企业一样，做大做强，人才是不可或缺的。
于是长野规发明了专属制度，JUMP的漫画家又戏称它为：奴隶制度。
在当时，一个名气作者为了赚钱同时赶赴几个杂志的稿子的市场环境下（机器猫中经常出现作者角色被N多人关在一个小房间里写稿的情节，呵呵）让他们只为一家杂志供稿，是不可思议的，这等于断了他们的财路。
作为一个刚刚创建的制度，自然得有实验品，而这个实验品自然得在自己杂志捧红的作者群体中寻找。
于是，我们可怜的本宫同志……
专属制度规定了在《JUMP》上连载的作者不可以在其它杂志社同时进行连载，契约时间是一年。每年作者和编辑都会商量是否更新契约。而且在契约期间不能在其它杂志进行连载，连契约结束后的执笔约定和谈判都不可以进行，以防分心。
这种制度作为长野规的搜集被延续下来，直到2000年的《JUMP》上，边页小字上还写着这样的话，“只有在《JUMP》上才能看见XX老师的作品哦”。
这种制度优缺点也是非常明显。
因为只能给一家杂志供稿，所以以前给多家杂志供稿骗钱的招数就行不通了。
这时候作者就会对每一部作品都全力投入，而这个作者在其他的杂志上视看不到的，因此也保证了该作者的粉丝不会转投别的杂志。
而缺点也很明显第一就是这种制度被人指责为对编辑部过于有利、因为它没有给漫画家一种执笔的保障，也就是说对被中断连载的漫画家没有保障，一旦中断连载 的时间在契约规定之内，那么即使画了新连载也无法在其它杂志上刊登了。这个系统在创立初始就让许多作者都吃尽了亏，就算是现在对它的批评也一直不绝，很多 人回忆时就差没用“奴役”这样的字眼来指责了。这导致有很多漫画家都对《JUMP》敬而远之。不过也有漫画家以“其它杂志来找我了”为理由，要挟提升专属 契约费。第二是长时间地被一个编辑部限制住，会导致故事风格和画风变得偏颇，让年轻作者与社会脱节，从面使他的未来变得艰险。
总之不管后来如何招致恶评，现在都不用担心人跑了，杂志销最稳步上升，该做的就是引入淘汰机制，让大家都产生紧迫感，逼着自己去提高作品受欢迎程度了。这就是《JUMP》又一个著名的编辑方针……
同时期漫画推荐
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机器猫
藤子不二雄
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嗯，这本漫画我想不需要多说，没有看过的，基本上是从别的星系来的（火星人都知道！！！！）
小学三年级那天，去亲戚家游玩，偶尔看到一本蓝色的猫的漫画，一读之下，大爱！但父母对于这种读物的认知（绝对的洪水猛兽！）并不答应我要求购买的恳求。一怒之下，楼主我就来个非暴力不合作了。在当时亲戚家的门外面站了三个小时……
所以，父母最终妥协，买了两本，当时机器猫是最开始的版本，薄薄的两块钱，大约是45页。就由这本漫画开始，楼主我一头撞入了漫画的世界并且一路走到黑……
调查表至上主义
它是连载开始时首先以连载10回为目标，根据连载到第5回时的读者调查，得票数上升的话就继续连载，下降的话就以10回为完结。那时这个方针还只有雏 形，还有几招更加狠的留在后面，比如连载数目增加后的“末位淘汰制”。调查表至上主义的残酷性，从它设立以来一直很明显。那就是不体谅作者的状态起伏，一 昧要求作者熬干全部精力，每周都强制制造出能受读者欢迎的场面，并且明明作者已经想结束，剧情发展也到要结束的时候了，但只要在调查表上还是排在读者投票 的前列，那编辑部就不管漫画家愿不愿意，都逼着他们画下去。
最有名的受调查表至上主义迫害的故事，还是本宫的（本宫：我出场率好高啊，天一样 高）有一次《孩子王》他实在画不下去了，就到截稿前夜匆忙赶出了一个最终话，原稿最后一页的最后一格上写了大大的“完”字。然后跟女朋友，少女漫画家森田 顺去外地度假（怕编辑找他算帐），但道高一尺，魔高一丈。他的责任编辑西村繁男一看原稿，二话不说就拿出涂改液把那个“完”字擦掉，然后打电话到本宫的工 作室去，逼问助手得到本宫“逃亡”的地址后，连夜坐车赶去，逼着本宫在旅店的桌子上重画，把这一话整个改过来。西村是对本宫有知遇之恩的伯乐．其他责任编 辑与漫画家的关系当时也都差不多非常密切，所以这样对双方来说还都可以接受，但到后来，一些年轻漫画家连载时可就不吃这一套了，比如井上雄彦和富坚义博 （此为无耻之人！），此为后话。
而关于本宫广志本人的后话则是，他在画《孩子王》的期间曾经画到呕吐、生病、甚至住院。看他实在熬不住，西村 也生了侧隐之心，就让他在第一部的故事后停载了一两月，休息一下顺便解决人生大事。本宫休息回来改变了工作分配方法，他自己只画角色的脸部，形体、动作、 背景都交给助手，而女性角色就让已经是本宫太太的森田顺来画。本宫漫画中那些粗犷的画风来描绘的气质柔媚的女性，实际上就是出自女性手笔。
1969年，秋田书店出版的《周刊少年CHAMPION》创刊。这样除《少年MAGAZINE》和《少年SUNOAY》，《JUMP》又多了一个竞争对手。这四家杂志也成了少年漫画最重要的力量。尽管销量相差非常悬殊，但它们之间的互斗格局一起持续到今天。
八一八日本JUMP漫画的发展历史，顺便八一八三大漫画周刊之间的博弈。
1971年，发生了一件在当时而言十分轰动的大事，漫画之神手冢治虫回归，起因源于他的动画工作室倒闭，虽然要为大神的事业不幸而遗憾，但对于漫画迷而 言，这可是件天大的消息，于是，各路豪杰开始摩拳擦掌，准备抢……呃……是请神，一番台前幕后的争夺后，让人大跌眼镜的最后得到者却是刚刚成立没多久的小 弟《周刊少年CHAMPION》，连载的作品便是《怪医黑杰克》
这样的结果使得长野规大为恼火，他抢不到大神，也要想办法用上大神，于是使用大神的名义而产生的漫画奖——手冢赏诞生了！
漫画之神手冢特辑
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作为一个漫画大神，手冢的作品无论是在中国受众最广的 三目童子、铁臂阿童木。
还是作为漫画家而言不是漫画的漫画，火之鸟、佛陀。
其中产生的效应是无与伦比的，他以一己之力造就了整个漫画帝国的兴起，成就而言，是空前绝后的。
鉴于大神知者众多，资料可搜度也众多，就不在复述了，感兴趣者可百度一下……
在当时，长野规发明这个漫画奖也是不得已而为。
1971年，才三年创刊年龄的JUMP已经遭遇最大的危机，那就是杂志成名漫画家的身体健康问题，本宫的身体最先撑不住，住进医院的本宫无奈只好停止了《孩子王》杂志也由于这部招牌品牌的停载而销量大跌，而另一位支柱永井豪却因为JUMP得一些设定而不断产生摩擦。
长野规明锐的发现，如果过于依赖一两个人，杂志的前途势必会被束缚，这种情况很危险，而刚创立的JUMP虽然发展势头不错，但一个没有两个大巨头的市场 地位，二不像《champion》那样砸钱，他分析之后认为，杂志想要稳固市场，必须不断的挖掘新人，所以发明一个漫画奖项以最大限度挖掘有才气的新人变 成了长野的目的。
而1974年，尝到甜头的长野又设立了赤冢赏。
手冢赏设立于1971年，选拔故事漫画作品。赤冢赏设立于 1974年，选拔搞笑漫画作品。虽然手冢治虫和赤冢不二夫这两位巨匠和《JUMP》这家新兴杂志没有什么渊源，但他们的大名为漫画奖提供了极高的权威性。 这两个奖被誉为日本战后少年漫画的起源并不夸张，因为战后出生，看着漫画长大的孩子，已经到了把成为漫画家的梦想付诸实现的年龄。在他们投稿时，漫画之神 的名字无疑是最有吸引力的并且会给他们带来巨大的自信和鼓舞！
曾经有一位少年，在他得奖时手冢的评语是“你的画风很适合画水手服”。少年激动不已，“既然手冢老师都这么说了，我一定要努力！”不过……这人终究没有以画水手服出名，反而成了以画美少女著称的漫画家，他叫北条司……
综合来看，手冢赏对于JUMP而言是多么意义重大，因为代表了漫画界最高的荣誉，无数年轻作家前埔后续，而又因为无数年轻作家投稿，手冢奖项的发起 者，JUMP获得了无与伦比的影响力，并且可以在众多青年作者中，早于其他杂志社挑选优秀漫画作者也使得JUMP在作品内容上多元化，形成的直接后果便是 杂志销量越来越好。
手冢赏和赤冢赏各自以每年2次，每次5人左右的名额选拔着佳作赏以上的新人。也就是说每年会有20个左右的新人有资格在 《JUMP》上开始职业漫画生涯。与其它杂志的漫画赏相比的话，比如《少年CHAMPION》的，它举办的10次比赛中被选入佳作赏以上的只4人。10次 中有6次是“获奖者空缺”，这还能让人有干劲吗？‘
手冢赏和赤冢赏由手冢治虫（在世时）和赤冢不二夫亲自担任评委会主任，其余评委都是 《JUMP》的主编和资深漫画家等。为了鼓励年轻作者，奖项不用胜负色彩特别强烈的字眼，而是用“入选”作为头等奖的名称，以下依次是“准入选”和“佳 作”。因为不限制得奖次数，所以有的人拿了一次觉得不服气，下次接着参加．一定要拿个更好的名次。像桂正和、森田真法都有过再次得奖的经历。还有些天真的 作者，为了能让评委一眼注意到自己的名字，就起个自认为很酷或很怪的笔名。看看那些人是怎么给自己穿马甲的！
荒木利之-荒木飞吕彦
土方茂-小畑健
西胁伸宏-和月伸宏
成合雄彦-井上雄彦
月水火木金土-尾田荣一郎(尾田啊尾田……）
但是手冢、赤冢赏有一个令人望而生畏的“诅咒”，那就是“状元不吉”。因为它的头等奖“入选”的获得者功成名就者寥寥，远远不如“准入选”和“佳作”得 主般前途平坦。有人认为这是获得头等奖的作者艺术追求太高，反而不太能适应商业漫画的要求的缘故。总之至今大奖获得者中能让我铭记的名字只有一个——井上 雄彦。而其他一些拿到“入选”的作者甚至有过干脆从漫画界消失几年的经历，譬如第一个入选得主岩重孝。在《JUMP》上短暂地连载几个作品后，跑去开了几 年书店。后来1976年他荣获第31届小学馆漫画赏，才算成了正果，最近他正在讲谈社的周刊《MORNING》连载根据作家五木宽之的小说《青春之门》改 编的同名漫画。
于是，因为上面这些原因，再加上同期优秀作者吉泽休。
终于，在1973年JUMP以每期销量超100万成功成为漫画周刊的冠军，傲视群雄！
经过五年的斗智斗勇，五年的精心培养，JUMP的巅峰时代开始了。
而由于众多杂志社终于开始直视JUMP的时候，无可避免的，大战要爆发了……
73年的JUMP涌现了大量的优秀漫画，并且由于手冢奖的影响，JUMP囊括了众多风格迥异的漫画作者。
比如格斗体育漫画类型的《阿斯特罗球团》美食漫画的开创者《厨师味平》赛车漫画的鼻祖《跑道之狼》，如此众多不同类型，不同风格的漫画，使得JUMP的销量一直稳定在第一名，并且这一稳定记录保持了23之久。
在此时，JUMP的影响力开始掌握漫画界的发展方向了。
而在此之前，JUMP主编长野规也任期结束，带着众多荣誉升职到杂志社的高层，长野规的能力无需置疑，他给JUMP带来的众多措施在现在看来也被认为是无比正确的，他总结出少年漫画三要素，友情，努力，胜利也从此刻在了漫画历史成为了不可磨灭的丰碑。
接替长野规主编大棒的是中野佑介。
自此，JUMP进入了第二代主编的历史。
96年，两个有着共同理想的年轻人在知名漫画作家和月伸宏的教导下学习着漫画创作的知识，令人惊奇的是，两人不但理想相同，嗜好也同样一致。
酷爱连衣裙这种体现女性美的服装的二人，成立了赫赫有名的连衣裙爱好者协会，并且由两人分任正副会长（好吧，其实协会就两个人……）
很难知道，两人对连衣裙的喜爱有多么疯狂。总之，连衣裙不但在二人的作品当中频繁的出现。更使得其中一人直接使用了连衣裙当作自己的处女作品的作品名。
这部作品名叫：One plece
一切的故事就从这里开始了……
30年前，一个海贼横空出世，以海盗般的强蛮风格击垮了市场平衡。30年后，昔日的海贼英雄迟暮之时，另一个海贼出世开始了对其的辅佐。
历史就是这么有趣。
这部漫画讲述了几个海贼去找寻昔日海贼老大留下宝藏的故事。
其漫画在连载第一话之时（是单行本第一本还是第一话来着？）便被编辑留下了“最终杀器登场”的评语。
也许是许久不见正统的少年冒险题材漫画的JUMP编辑部hold不住了，也有可能是编辑发现其中的闪光点。
总之，这部漫画一开始就被寄予厚望。
总之，22岁的尾田荣一郎在JUMP快速跌落的时期发布了自己处女作品：海贼王
尾田荣一郎先后在甲斐谷忍（欺诈游戏），德弘正也（不文河童）及和月伸宏（浪客剑心）的手下任过助手，这使得尾田荣一郎的作品糅合各家之长。
尾田最崇拜也是最喜欢的作者就是鸟山明了，年轻的时候，尾田就以鸟山明为追逐的目标，并把鸟山明的签名照片挂在墙上以铭其志（- -）
也因为如此，在海贼王这部作品当中，仔细看便能发现很多龙珠以及阿拉蕾的影子。
德弘正也的作品曾经写过当时还是其助手的尾田喜爱鸟山明的趣事。
因为鸟山明的影响，从一开始尾田就决定以少年冒险为其主题材，而之前助手的经历，也使得尾田的作品风格非常丰富，德弘的搞笑幽默，甲斐的伏笔安排，和月的人物刻画，各种老师的优点都被集中在海贼王这一部作品当中。
坦白说，早期的海贼王虽然充满了趣味性（比如以海盗为题材，恶魔果实的设定）但其故事只能说是普通的少年热血冒险漫而已。所以笔者比较惊奇是何种的眼光能让编辑部给它扣上一个杀器的名头？
但到海贼王的故事进入到了恶龙娜美篇的时候，尾田才让所有人明白海贼王这部作品注定要走上神坛了。
JUMP一直以来的三要素：友情，努力，胜利。从娜美篇之后被尾田刻画得完全无暇。
在JUMP历史，充分展现JUMP三要素的作品也只有灌篮高手和海贼王了（努力这一要素，海贼王要逊色灌篮一点）
自海贼王这部漫画之后，王道漫画这个名词也随之诞生。
一直以来，王道漫画的释义众说纷纭。但一般来看，必定满足三个要素。
1.梦想 2.独特世界 3.主角
独特的世界配以感人的梦想再加上特色的主角一起形成了一部王道漫画。
而海贼王更是将梦想这个以前这个不多见的元素发扬光大，如果说龙珠哪一代的少年热血讲究的是拯救世界的话，那么自海贼之后的漫画无疑是梦想第一了。
总之，海贼这本漫画最为吸引人的就是它那积极向上的主调了。
无论是篇幅当中的友情，感动，每个人追求的目标（或者说是梦想）又或者海贼当中永不死人的这么一个设定，都备受读者们的喜爱。
这也不难理解为何在05年之时，海贼进行到水世界的篇幅当中，同伴之间出现的矛盾会导致其人气跌落，间接导致那一年年终第一位置被火影给夺取了吧。
海贼王创下了多个记录，历史销量第一（2亿4千万）历史单行本销量第一，历史单行本发行第一。长年总人气第一（除了05年）。在每周的读者人气调查表当中，海贼王的人气一直保持四名之内（是每周哦），OP无疑可谓是续龙珠之后最伟大的作品。
当毫无疑问，一直以来海贼最被人诟病的就是其剧情过于拖长了。
比如下空岛之后，与一个海贼团对战，这种类似无必要的情节大大拖长了海贼王的整个篇幅，作为一本连载长达十四年时间的漫画，其剧情进展却只达到预设的一半（尾田说的……）
当然，无论是作者个人利益考虑，还是杂志社害怕龙珠危机的重演。延长漫画连载时间我们确实可以理解。
但就笔者自己而言，无论于公于私，都希望尾田能尽快结束海贼王这部漫画。
于私，不希望有生之年等不到其结尾（2012到了，你们懂得o(∩_∩)o）
于公，36岁的尾田正是其漫画家职业的巅峰，过多的在一部漫画当中耗尽心神，无疑对下一部的作品产生不好的影响（参见鸟山明）
而如果尾田只有一部海贼王的话，无论海贼王多么红火，在其历史评价当中，也只能归类到一本红漫画家行列了。
总之，海贼王这部虽然没有完结，但其评定已经可以归为伟大了。
最后，其实我最想知道的是……
尾田君，鹰眼是七武海不？（o(∩_∩)o）
在JUMP当期中，除了尾田的海贼王发布之外，另有一个名不见经传的作者。
如果说尾田至少个三个漫画家当过助手，至少算半个职业者，那么这个作者就完全是自学成才了。
此人出道以一本搞笑漫画惊世，才华横溢的他被誉为鬼才。
岛袋光年发布了自己的处女作：世纪末领袖传说
这部漫画讲述的是一个以成为领袖为目标的一个孩子阿武为元素展开的故事。
作为一本搞笑为主题的漫画，岛袋擅长的却是以各种奇思妙想情节来烘托剧情，在当时，这位名不见经传的作者（楼主前文说它是和月伸宏的助手，后来查了下JUMP作者关系表后发现不实，抱歉）却凭借此作迅速获得了大量人气，在人气榜单上，也一直保持在前四的位置上。
这本漫画在国内属于非常冷门之列，楼主当初看过三卷之后放弃了。这本漫画主题是搞笑，但属楼主欣赏无能，看不出其中的笑点。就像楼主偶尔看日本的综艺节目一样……
两国人民笑点是不一样的！
这本漫画不但使岛袋一跃成为当红漫画家，甚至在圈内当中也享有很大的名声，富贱大人曾在私下承认，自己在猎人当中某些设定深受这本漫画影响。比之自己，更能称上怪才之名。
岛袋的怪才之名就此被广为人知。
可惜春风得意的岛袋在自制力上却稍微欠缺，此君后来被日本政府当局捕获入狱，原因是涉嫌买春事件（嫖妓）并且对方是未成年人，最后被判刑入狱两年。而JUMP考虑社会影响，果断腰斩了这本人气漫画。出狱后的他又重新发布新漫画，可惜反响非常差，自此进入了沉寂期……
凭借着尾田与岛袋的新人作者冒头，持续两年的JUMP新人缺失总算是做了一个结束。
以此为契机，JUMP开始了漫长而又艰难的复苏。
我们的七代目开始规划起JUMP的复苏计划。
两位新人的冒头给了JUMP复苏计划的一个良好开端。接下来，七代目需要的是让其以前老牌作者们连载新作，就如同桂正和一样。
于是，他的眼光盯上了JUMP衰落的源头----半神，鸟山明。
如我们前文应该也知道，鸟山明与七代目之间的感情非常深厚。
而此时昔日好友升任编辑长，自己没有道理不拔刀相助。
在97年的年尾，鸟山明在万众瞩目之下发布了新作漫画“COWA”
这部漫画更多意义上是被寄予厚望能带JUMP走出泥潭。
可惜的是，鸟山明在到达生涯巅峰之下开始走下坡路。
此漫画遭遇滑铁卢，仅仅连载十几期就完结，让人大跌眼镜。其后在98年，鸟山明卷土重来发布了新作“カジカ”，可惜的是，任然失败。
显然的是，鸟山明的时代结束了……这个创造奇迹，打下JUMP皇朝，横跨白金，黄金两个时期的作者至此永远的退出了时代的舞台。
而随之，当年与鸟山明一起打拼江山的一干老将们也开始慢慢退出了舞台的中心。
伴随着新人们出头，老人们退居幕后，JUMP作者阵营就如同70年代末一样，开始进行了第二次换代。
历史，永远是属于后辈的……
97年终于结束了……在这一年，JUMP雄霸二十几载的地位被MA篡夺。辉煌终于结束了……
而在一年当中换了四位主编的JUMP也终于走如了第七代目的时代。
上帝在第七天创造出了世界后开始休息。
而JUMP在七代目的带领下，开始了艰难的尝试走出泥潭……
98年一开始，一个不利消息就传到了JUMP编辑部，JUMP销量跌落至380W，而MA的销量却持续增长至410W，并且这个势头明显没有停止，GTO，足球风云，金田一等等人气还没有饱和。
这个消息对于想把JUMP带出泥潭的七代目而言无疑是个非常不好的消息。
在当时，JUMP真正支持销量的漫画作品就只有浪客剑心与封神演义这两本而已。虽然新晋冒头的海贼王以及世纪末领袖传说在人气上证明非常有潜力，但那需要时间去堆积。
想快速获得宝贵的人气，只能想办法让老作家开新作。
依靠鸟山明已经不太现实，井上也已经出走，于是乎白金期最后一个久负盛名的作者就进入了七代目的视线……
是的，就是打富坚义博。
很难知道七代目是如何说服这个坑爹的作者，可以说当年七代目人缘好，也可以说富坚寂寞难耐。也许也因为他刚好手头需要钱：富坚正在与兔子热恋。
总之，富坚随即发布了自己真正意义上的第二部冒险作品
于是“无尽的休刊”开始连载了……
Thursday, October 6, 2011
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